브랜드 [BRAND]를 위한 대담하고 강렬한 타이포그래피 광고 포스터를 만들어라. 1단계…

브랜드 [BRAND]를 위한 대담하고 강렬한 타이포그래피 광고 포스터를 만들어라. 1단계 — 아이콘 형태 선택 [BRAND] 하면 즉시 연상되는 가장 상징적인 단일 시각 오브젝트, 용기 또는 심볼을 찾아라(예: 스니커즈 브랜드라면 신발, 스낵/음료 브랜드라면 캔이나 병, 커피 브랜드라면 컵, 테크 브랜드라면 휴대폰이나 기기, 미디어/소프트웨어 브랜드라면 로고 마크, 이커머스 브랜드라면 상자). 이 오브젝트의 외곽선이 타이포그래피가 부어질 보이지 않는 "그릇"이 된다. 단어와 글자의 전체 구성은 멀리서 보았을 때 텍스트의 여백과 전체 실루엣이 이 오브젝트나 심볼로 읽히도록 배치되어야 한다 — 단어들을 레터링해 신발의 옆모습을 따라가게 하거나, 캔의 테두리와 몸통을 따라 휘게 하거나, 수평 띠로 끊어진 원형으로 감아 사운드웨이브 로고를 암시하는 방식처럼. 2단계 — 슬로건 작성 [BRAND]의 매력을 포착하는 짧고 강렬한, 브랜드 톤의 슬로건 또는 태그라인 한 개(4–10단어)를 써라 — 장난스럽고 자신감 있으며 인용하고 싶게, 실제 옥외광고 카피 스타일로(제품에 대한 일반적인 설명이 아니라). 그것을 큰 레터링의 2–4개 줄/덩어리로 나누어 각 덩어리가 아이콘 실루엣의 서로 다른 부분(예: 상단 곡선, 중간 몸통, 하단)을 차지할 수 있게 하라. 3단계 — 타이포그래피 스타일 슬로건을 매우 두껍고 굵은, 손으로 그린 디스플레이 서체로 렌더링하되 둥글고 뭉툭한 끝처리를 사용하고 — 아이콘 형태 안에 빽빽하게 쌓일 만큼 응축되게 하라. 각 글자꼴은 강한 대비의 외곽선/스트로크(모든 글자를 따라가는 몇 픽셀 두께의 두 번째 브랜드 색상, 스티커나 만화책의 튀어나오는 효과처럼)와 깊이를 위한 플랫 드롭 섀도 또는 은은한 3D 베벨을 가져야 한다. 글자들은 직선이 아니라 약간 휘고 물결치는 베이스라인 위에 놓여 아이콘 형태의 윤곽을 감싸도록 호를 그려야 한다(테두리 주변에서 위로 휘고, 가장 넓은 지점에서 바깥으로 부풀고, 뾰족한 지점에서 안쪽으로 좁아지게). 레터링의 "성격"을 브랜드의 실제 톤에 맞춰라: 스포츠/퍼포먼스 브랜드는 에너지 넘치고 각진, 음악/엔터테인먼트 브랜드는 그루비하고 물결치는(70년대 사이키델릭 포스터 레터링), 식품/패밀리 브랜드는 통통 튀고 둥근, 테크 브랜드는 매끈하고 기하학적인, 럭셔리 브랜드는 우아한 스크립트 영향을 받은 스타일. 단어 안에서 글자 크기/굵기를 살짝 변주해 생동감 있고 기계적이지 않은 수공예적 느낌을 주어라. 4단계 — 컬러 팔레트 [BRAND]의 실제 공식 브랜드 색상만 사용하라 — 주된 글자 채움색은 브랜드의 지배적 색상, 외곽선/스트로크는 강한 대비를 만드는 보조 브랜드 색상, 그리고 일러스트 액센트(식재료, 패브릭 텍스처, 액체 스플래시 등)는 팔레트와 조화를 이루는 자연스러운 색상으로 하라. 5단계 — 배경 배경은 단일 플랫 색상 또는 은은한 그러데이션 색상으로 채우되, [BRAND]의 어둡거나 중성적인 브랜드 색상에 맞추거나(무드 있고 프리미엄한 포스터 느낌을 위해) 글자 색상과 강하게 대비되어 타이포그래피 아이콘 형태가 즉시 앞으로 튀어나오게 하라. 사진 배경 금지, 잡다한 요소 금지, 번잡한 텍스처 금지 — 레터링이 전부 초점이 되도록 깔끔한 플랫 색상만 사용하라. 6단계 — 브랜드의 시각적 DNA 통합 자연스러운 곳에는 오브젝트를 강화하는 작은 일러스트 요소 하나를 섞어 넣어라(예: 아이콘이 음식이면 재료의 단면, 신발이면 스우시나 스트라이프 모티프, 오디오/음악이면 방사형 사운드웨이브 선). 이를 레터링 안이나 뒤에 직접 배치해 타입과 일러스트가 별개 레이어가 아니라 하나의 통합된 그래픽으로 읽히게 하라. 7단계 — 로고 사인오프 메인 타이포그래피 아이콘 아래에 깔끔한 여백을 남기고, [BRAND]의 로고/워드마크(브랜드에 잘 알려진 마스코트가 있다면 마스코트도)를 작고 단순하게 재현해 적당한 크기로 가운데에 서명/사인오프로 배치하라 — 포스터가 하단에서 브랜드를 크레딧하는 방식처럼, 로고를 주인공으로 만들지 말고. 렌더링 스타일 플랫 벡터 일러스트레이션, 포스터/인쇄 준비 완료, 선명하고 깔끔한 가장자리, 높은 대비, 포토리얼리즘 없음, 명시된 곳 외에는 그러데이션 없음, 전문 광고 캠페인 수준의 퀄리티, 세로 방향, 중앙 정렬 구성, 작품 주변의 넉넉한 여백, 슬로건과 브랜드 로고/워드마크 외 추가 텍스트 없음, 워터마크 없음, 스톡 사진 요소 없음. 네거티브 프롬프트 흐릿함, 저해상도, 사진적, 3D 렌더, 사실적인 조명, 추가 텍스트, 추가 로고, 어수선한 배경, 브랜드에 맞지 않는 색상, 판독 불가능한 레터링, 곡선 없는 직선 베이스라인, 개성 없는 일반 산세리프, 워터마크, 서명, 테두리/프레임.

Create a bold, high-impact typographic advertising poster for the brand [BRAND]. STEP 1 — CHOOSE THE ICON SHAPE Identify the single most iconic visual object, container, or symbol instantly associated with [BRAND] (for example: a shoe for a sneaker brand, a can or bottle for a snack/drink brand, a cup for a coffee brand, a phone or device for a tech brand, a logo mark for a media/software brand, a box for an e-commerce brand). This object's outline becomes the invisible "vessel" that the typography will be poured into. The entire composition of words and letters must be arranged so that, from a distance, the negative space and overall silhouette of the text reads as this object or symbol — the way words can be lettered to trace the profile of a shoe, curve into the rim and body of a can, or wrap into a circle broken by horizontal bands to suggest a soundwave logo. STEP 2 — WRITE THE SLOGAN Write one short, punchy, brand-voiced slogan or tagline (4–10 words) that captures what makes [BRAND] appealing — playful, confident, and quotable, in the style of real out-of-home advertising copy (not a generic description of the product). Split it across 2–4 lines/clusters of large lettering so each cluster can occupy a different part of the icon's silhouette (e.g., the top curve, the middle body, the base). STEP 3 — TYPOGRAPHY STYLE Render the slogan in extremely thick, bold, hand-lettered display type with rounded, chunky terminals — condensed enough to stack tightly into the icon shape. Each letterform should have a heavy contrasting outline/stroke (a few pixels of a second brand color tracing every letter, like a sticker or comic-book pop-out effect) and a flat drop shadow or subtle 3D bevel for depth. Letters should sit on slightly curved, undulating baselines rather than straight lines, arcing to hug the contours of the icon shape (curving upward around a rim, bulging outward around a widest point, tapering inward at a point). Match the lettering "personality" to the brand's actual tone: energetic and angular for sports/performance brands, groovy and wavy (70s psychedelic poster lettering) for music/entertainment brands, bouncy and rounded for food/family brands, sleek and geometric for tech brands, elegant script-influenced for luxury brands. Vary letter size/weight slightly within words for a lively, non-mechanical, hand-crafted feel. STEP 4 — COLOR PALETTE Use [BRAND]'s real, official brand colors only — the primary letter fill should be the brand's dominant color, the outline/stroke a secondary brand color that creates strong contrast, and any illustrated accents (like a food ingredient, a fabric texture, a liquid splash) in naturalistic colors that still harmonize with the palette. STEP 5 — BACKGROUND Fill the background with a single flat or subtly gradient-shaded color that either matches [BRAND]'s dark/neutral brand color (for a moody, premium poster look) or strongly contrasts the letter colors so the typographic icon shape pops forward immediately. No photographic backgrounds, no clutter, no busy textures — just clean flat color so the lettering is the entire focus. STEP 6 — INTEGRATE THE BRAND'S VISUAL DNA Where natural, blend in one small illustrated element that reinforces the object (e.g., a cross-section of ingredients if the icon is food, a swoosh or stripe motif if it's footwear, radiating sound-wave lines if it's audio/music) directly within or behind the lettering, so the type and the illustration read as one unified graphic rather than separate layers. STEP 7 — LOGO SIGN-OFF Below the main typographic icon, leave clean negative space and place a small, simple recreation of [BRAND]'s logo/wordmark (and mascot if the brand has a well-known one) at a modest scale, centered, as a signature/sign-off — the way a poster credits the brand at the bottom rather than making the logo the hero. RENDERING STYLE Flat vector illustration, poster/print-ready, crisp clean edges, high contrast, no photorealism, no gradients except where specified, professional advertising-campaign quality, portrait orientation, centered composition, generous margin around the artwork, no extra text other than the slogan and the brand logo/wordmark, no watermarks, no stock-photo elements. NEGATIVE PROMPT blurry, low-resolution, photographic, 3D render, realistic lighting, extra text, extra logos, cluttered background, off-brand colors, illegible lettering, straight uncurved baselines, generic sans-serif with no personality, watermark, signature, borders/frames.