[장면별 지침 — 이 섹션을 편집하세요] 장면: {장소와 상황을 설명하세요} 캐릭터 동작…

[장면별 지침 — 이 섹션을 편집하세요] 장면: {장소와 상황을 설명하세요} 캐릭터 동작: {캐릭터가 정확히 무엇을 하고 있는지 설명하세요} 감정: {캐릭터의 감정 상태를 설명하세요} 카메라: {선호하는 프레이밍, 구도 또는 카메라 움직임을 설명하세요} 타이밍: {속도감, 중요한 비트, 전환 또는 핵심 순간을 설명하세요} 선택적 오디오 동기화: {음악, 대사, 가사, 음향 효과를 설명하거나 비워 두세요} 제공된 참조 캐릭터와 위의 장면 지침을 바탕으로 시네마틱한 일본식 2D 셀 애니메이션 영상 시퀀스를 만드세요. [최우선 — 캐릭터 일관성] 클립 전체에서 참조 캐릭터의 정확한 정체성과 디자인을 보존하세요. 캐릭터의 다음 요소를 유지하세요: 얼굴 특징, 눈 모양과 눈 색, 헤어스타일과 머리카락 볼륨, 의상 디자인, 액세서리, 색상 팔레트, 신체 비율, 실루엣, 원래 일러스트레이션 스타일. 캐릭터는 모든 샷, 포즈, 각도, 표정 및 조명 조건에서 분명히 알아볼 수 있어야 합니다. 캐릭터를 재디자인하거나, 단순화하거나, 다시 채색하거나, 스타일을 바꾸거나, 재해석하지 마세요. [캐릭터 동작] 위의 장면별 지침에 따라 캐릭터를 자연스럽게 애니메이션화하세요. 명확한 포즈, 표현력 있는 몸짓, 설득력 있는 체중 이동, 자연스러운 손동작, 눈 움직임, 얼굴 표정 및 적절한 감정 연기를 사용하세요. 캐릭터의 움직임은 의도적이며 장면에서 비롯된 것처럼 느껴져야 합니다. 무작위 제스처, 불필요한 움직임 또는 반복적인 애니메이션을 피하세요. [연기 / 대사 — 해당하는 경우] 대사, 노래 또는 보컬 퍼포먼스가 제공되면 얼굴 연기와 입 움직임을 오디오에 자연스럽게 동기화하세요. 입 모양, 턱 움직임, 멈춤, 호흡, 음성 강조 및 감정 표현을 말하거나 노래하는 퍼포먼스에 맞추세요. 중요한 대사나 보컬 순간에는 알아보기 쉬운 얼굴 애니메이션을 우선하세요. [편집] 위에서 지정한 속도감과 분위기에 적합한 시네마틱 편집을 사용하세요. 다음 지점에 맞춰 컷하세요: 주요 동작, 캐릭터 반응, 카메라 전환, 해당하는 경우 음악 비트, 대사의 강조점, 중요한 시각적 순간. 적절한 경우 서로 다른 샷 크기를 조합하세요: 익스트림 클로즈업, 얼굴 클로즈업, 미디엄 샷, 전신 샷, 넓은 환경 샷, 디테일 인서트, 실루엣 샷, 설정 샷. 샷 사이의 명확한 공간적 연속성, 화면 방향, 캐릭터 방향 및 시각적 가독성을 유지하세요. [카메라] 위의 카메라 지침을 따르는 역동적이지만 의도적인 애니메이션 촬영 기법을 사용하세요. 가능한 기법은 다음과 같습니다: 느리거나 빠른 푸시인, 풀백, 트래킹 샷, 사이드 트래킹, 돌리 움직임, 휩 팬, 스냅 줌, 로우 앵글 샷, 하이 앵글 샷, 오버더숄더 샷, 전경 와이프, 패럴랙스 움직임, 짧은 오빗 샷, POV 샷, 극적인 원근 변화. 카메라 움직임은 캐릭터의 동작과 감정을 뒷받침해야 합니다. 무작위 카메라 움직임, 지속적인 흔들림 또는 불필요한 움직임을 피하세요. [애니메이션] 고품질 수작업 일본식 2D 셀 애니메이션. 다음을 사용하세요: 강하고 표현력 있는 키 포즈, 깔끔한 실루엣, 부드러운 인비트윈 애니메이션, 자연스러운 간격과 타이밍, 역동적인 모션 아크, 예비 동작과 후속 동작, 보조 애니메이션, 애니메이션 스타일의 스미어, 임팩트 프레임, 스피드 라인, 적절한 경우 미묘한 스쿼시 앤 스트레치. 다음 요소에 보조 움직임을 추가하세요: 머리카락, 의복, 리본, 천, 액세서리, 느슨한 물체, 환경 요소. 모든 보조 움직임은 신체 움직임, 중력, 바람, 관성 및 카메라 움직임에 자연스럽게 반응해야 합니다. [시각 스타일] 참조 아트워크의 원래 시각 언어를 유지하세요. 프리미엄 일본 애니메이션 제작 품질, 깔끔한 2D 선화, 수작업 셀 애니메이션, 제어된 셀 셰이딩 조명, 명확한 형태 디자인, 시네마틱 구도, 공간감 있는 깊이, 레이어드 2D 배경, 전경 요소, 세련된 컴포지팅. 원본 캐릭터의 수작업 일러스트 느낌을 보존하세요. 사실적 렌더링이나 3D 미학으로 전환하지 마세요. [환경] 명확한 시각적 위계를 유지하면서 지정된 환경 안에 캐릭터를 자연스럽게 배치하세요. 배경 디자인, 조명, 소품, 분위기 및 환경 움직임은 캐릭터를 압도하지 않으면서 뒷받침해야 합니다. 다음을 포함해 캐릭터와 환경 사이의 설득력 있는 상호작용을 유지하세요: 지면 접촉, 그림자, 적절한 경우 반사, 바람과의 상호작용, 물체와의 상호작용, 일관된 원근. [피할 것] 사실주의 금지. 3D CGI 외관 금지. 반실사 렌더링 금지. 캐릭터 재디자인 금지. 얼굴 정체성 변형 금지. 헤어스타일 변경 금지. 의상 변경 금지. 액세서리 변경 금지. 의도하지 않은 색상 변경 금지. 일관되지 않은 비율 금지. 나이 변경 금지. 왜곡된 해부학적 구조 금지. 손가락 추가 금지. 손가락 누락 금지. 팔다리 중복 금지. 망가진 손 금지. 일그러진 얼굴 금지. 의도하지 않은 비대칭 눈 금지. 무작위 의상 디테일 금지. 깜빡이는 액세서리 금지. 사라지는 물체 금지. 불안정한 배경 기하학 금지. 원근 불일치 금지. 컷 사이에서 캐릭터 순간이동 금지. 캐릭터를 가리는 과도한 모션 블러 금지. 무작위 카메라 흔들림 금지. 시각적 스타일 변형 금지.

[SCENE-SPECIFIC INSTRUCTION — EDIT THIS SECTION] Scene: {Describe the location and situation} Character action: {Describe exactly what the character is doing} Emotion: {Describe the character’s emotional state} Camera: {Describe preferred framing, composition, or camera movement} Timing: {Describe pacing, important beats, transitions, or key moments} Optional audio synchronization: {Describe music, dialogue, lyrics, sound effects, or leave blank} Create a cinematic Japanese 2D cel-animated video sequence based on the provided reference character and the scene instructions above. [TOP PRIORITY — CHARACTER CONSISTENCY] Preserve the exact identity and design of the reference character throughout the entire clip. Maintain the character’s: facial features, eye shape and eye color, hairstyle and hair volume, outfit design, accessories, color palette, body proportions, silhouette, and original illustration style. The character must remain clearly recognizable in every shot, pose, angle, expression, and lighting condition. Do not redesign, simplify, recolor, restyle, or reinterpret the character. [CHARACTER ACTION] Animate the character naturally according to the scene-specific instructions above. Use clear poses, expressive body language, believable weight shifts, natural hand gestures, eye movement, facial expressions, and appropriate emotional acting. Character movement should feel intentional and motivated by the scene. Avoid random gestures, unnecessary movement, or repetitive animation. [PERFORMANCE / DIALOGUE — WHEN APPLICABLE] If dialogue, singing, or vocal performance is provided, synchronize facial acting and mouth movement naturally with the audio. Match mouth shapes, jaw movement, pauses, breathing, vocal emphasis, and emotional expression to the spoken or sung performance. Prioritize readable facial animation during important dialogue or vocal moments. [EDITING] Use cinematic editing appropriate to the pacing and tone specified above. Cut on: major actions, character reactions, camera transitions, music beats when applicable, dialogue accents, and important visual moments. Combine different shot sizes when appropriate: extreme close-up, facial close-up, medium shot, full-body shot, wide environmental shot, detail inserts, silhouette shots, and establishing shots. Maintain clear spatial continuity, screen direction, character orientation, and visual readability between shots. [CAMERA] Use dynamic but intentional anime cinematography that follows the camera instructions above. Possible techniques include: slow or fast push-ins, pull-backs, tracking shots, side tracking, dolly movement, whip pans, snap zooms, low-angle shots, high-angle shots, over-the-shoulder shots, foreground wipes, parallax movement, brief orbit shots, POV shots, and dramatic perspective changes. Camera movement should support the character action and emotion. Avoid random camera movement, constant shaking, or unnecessary motion. [ANIMATION] High-quality hand-drawn Japanese 2D cel animation. Use: strong expressive key poses, clean silhouettes, smooth in-between animation, natural spacing and timing, dynamic motion arcs, anticipation and follow-through, secondary animation, anime-style smears, impact frames, speed lines, and subtle squash-and-stretch when appropriate. Add secondary motion to: hair, clothing, ribbons, fabric, accessories, loose objects, and environmental elements. All secondary motion should react naturally to body movement, gravity, wind, momentum, and camera movement. [VISUAL STYLE] Maintain the original visual language of the reference artwork. Premium Japanese anime production quality, clean 2D linework, hand-drawn cel animation, controlled cel-shaded lighting, clear shape design, cinematic composition, atmospheric depth, layered 2D backgrounds, foreground elements, and polished compositing. Preserve the handcrafted illustrated feeling of the original character. Do not shift toward photorealistic rendering or 3D aesthetics. [ENVIRONMENT] Place the character naturally inside the specified environment while preserving clear visual hierarchy. Background design, lighting, props, atmosphere, and environmental motion should support the character without overwhelming them. Maintain believable interaction between the character and environment, including: ground contact, shadows, reflections when appropriate, wind interaction, object interaction, and consistent perspective. [AVOID] No photorealism. No 3D CGI appearance. No semi-realistic rendering. No character redesign. No facial identity drift. No hairstyle changes. No outfit changes. No accessory changes. No unintended color changes. No inconsistent proportions. No age changes. No distorted anatomy. No extra fingers. No missing fingers. No duplicated limbs. No broken hands. No warped faces. No asymmetrical eyes unless intentional. No random costume details. No flickering accessories. No disappearing objects. No unstable background geometry. No perspective inconsistencies. No character teleportation between cuts. No excessive motion blur obscuring the character. No random camera shake. No visual style drift.