[사용자 맞춤 설정란] ・주인공 이름: ・등장인원: ・등장시키고 싶은 생물 : ・장면 지…

[사용자 맞춤 설정란] ・주인공 이름: ・등장인원: ・등장시키고 싶은 생물 : ・장면 지정(빈칸이면 그 인물이나 캐릭터다운 일이나 생활의 한 장면을 자연스럽게 정한다): ・본문(빈칸이면 그림에 맞춰 자동 생성): 4:3 세로형. 1장만. 주인공이 되는 인물이나 캐릭터들을, 「버섯 숲」에서 살아가는 “소인 크기의 주민”으로 그린다. 주제는 「버섯 숲 소인들의 이야기」. 한 장의 그림으로 성립하면서도 여러 페이지를 나란히 놓으면 한 권의 오래된 그림책처럼 이어져 보이는 세계관을 목표로 한다. 다만 중요한 것은 「숲이나 식물이 판타지적으로 거대해진 세계」가 아니라, “현실의 숲이나 풀숲의 크기감은 그대로”이고 인물이나 캐릭터들만 극단적으로 작아진 세계로 그리는 것이다. 즉 버섯, 나무 열매, 도토리, 낙엽, 나무뿌리, 풀과 꽃, 이끼, 나뭇가지, 시내, 물웅덩이, 산딸기, 벌레, 새, 쥐, 다람쥐, 개구리, 달팽이 등 숲에 있는 자연물과 생물의 크기감은 기본적으로 현실 자연계 그대로로 한다. 과장해서 지나치게 거대하게 만들거나 반대로 전체를 미니어처화하지 않는다. 소인이 된 인물들은 들쥐와 거의 비슷한 크기감, 또는 자연스럽게 나란히 살아갈 수 있을 정도의 크기로 그린다. 풀잎이나 꽃줄기는 올려다보는 높이가 되며, 숲의 모든 것이 “소인의 눈높이에서는 크다”고 자연스럽게 느껴지도록 한다. 이것은 인물의 사실적인 초상화가 아니다. 인물이나 캐릭터 자체를 20세기 초 유럽 아동서에 등장할 듯한 작은 그림책 속 주민으로 변환해 그린다. 참고 이미지가 있더라도 이목구비를 세밀하게 사실적으로 재현할 필요는 없다. 그 인물다움과 캐릭터다움은 주로, ・헤어스타일, 머리 길이, 머리색 ・성별이나 캐릭터성 ・대략적인 체격이나 실루엣 ・옷차림에서 읽히는 분위기 ・자세, 몸짓, 움직임 ・함께 있는 상대와의 거리감이나 관계성 으로 표현한다. 옷차림은 원래 인물이나 캐릭터의 분위기를 남기면서 그림책 세계에 어울리는 소박한 소인 옷으로 자연스럽게 변환해도 된다. 현대의 인물 사진이나 패션 스냅으로 만들지 않는다. 【세계 설정|버섯 숲】 숲에는 다양한 종류의 야생 버섯이 자연스럽게 자라고 있다. 현실 세계에 존재하는 버섯의 크기는 그대로이고 인물만 극단적으로 작으므로, 소인의 눈높이에서는 버섯이 그늘이나 지붕, 수확물, 작업 장소가 될 만큼 크게 느껴진다. 그 계절이나 장면에 자연스러운 나무 열매, 도토리, 베리, 씨앗, 낙엽 등과 함께 등장시킨다. 풀과 꽃은 소인이 올려다볼 정도의 크기로 할 것. 【장면을 만드는 방법】 장면 지정이 있으면 그 장면을 우선한다. 장면 지정이 없으면 주인공의 성격, 분위기, 관계성, 잘하는 것, 좋아하는 것, 역할, 모티프에 맞춰 「버섯 숲에서 정말로 살아갈 듯한 한 장면」을 자연스럽게 정한다. 예를 들어, ・버섯이나 나무 열매를 모으고 있다 ・큰 버섯을 잘라 나누며 수확하고 있다 ・나뭇잎 바구니에 수확물을 담고 있다 ・그루터기 부엌에서 버섯 수프나 나무 열매 요리, 빵이나 과자를 만들고 있다 ・나무 밑동의 집 안에서 식탁을 차리고 있다 ・낙엽을 말리거나 잠자리를 정돈하고 있다 ・다람쥐나 쥐와 함께 짐을 나르고 있다 ・숲의 생물과 소통하고 있다 ・강가에서 설거지를 하거나 물을 긷고 있다 ・비가 갠 숲에서 수확물을 줍고 있다 ・몰래 집어 먹다 들키고 있다 ・차 마시는 시간, 겨울 준비, 아침 준비, 해 질 녘 정리 등 생활 도중의 한 장면 등, 생활감 있는 평온한 사건을 그린다. 【그 사람다운 숲의 일】 장면 지정이 없으면 단순히 수확이나 요리를 반복하지 말고, 참고 이미지나 분위기에서 읽히는 그 인물의 성격, 잘하는 것, 좋아하는 것, 일, 역할, 평소 행동을 바탕으로 그 사람다운 「버섯 숲에서의 일」을 하나 생각한다. 현실의 직업을 그대로 가져오는 것이 아니라 숲의 생활에 자연스러운 일로 옮긴다. 예를 들어 사진을 찍는 인물이라면 숲의 기록 담당, 요리를 좋아하면 저장식이나 버섯 요리를 만드는 사람, 식물을 좋아하면 약초나 모종을 기르는 사람, 그림을 그리는 사람이라면 나무 열매 간판이나 지도를 그리는 사람, 남을 잘 돌보는 사람이라면 숲 주민들의 도구를 고치는 사람, 호기심이 많은 사람이라면 새로운 길이나 버섯 군락지를 조사하는 사람처럼 그 사람 자신에게서 발상한다. 일하는 중의 작은 실수, 딴길로 새기, 몰래 집어 먹기, 생물과의 교류 등 그 인물다운 버릇이나 유머가 자연스럽게 섞여도 된다. 장면은 한 장 안에서 정리되어 한눈에 「지금 무엇을 하는 장면인지」 알 수 있도록 한다. 세밀화처럼 정보를 너무 빽빽하게 넣지 말고, “그림책의 1페이지”로서 읽기 쉬운 구성을 우선한다. 【시점·구도】 가장 중요: 이 그림은 인간 크기의 감상자가 작은 마을을 내려다보는 풍경화가 아니다. 보는 이 자신도 소인이나 쥐들과 비슷한 눈높이가 되어 숲의 땅바닥이나 풀숲 안으로 들어가 그 생활을 바로 곁에서 바라보는 구도로 한다. 시점은 낮게, 소인, 작은 동물, 작은 생물들의 눈높이에 가까운 위치에서 그린다. 내려다보는 미니어처 정원 구도나 먼 풍경을 아름답게 조망하는 풍경화로 만들지 않는다. 전경에는 낙엽, 풀잎, 이끼, 나무뿌리, 나무 열매, 돌, 꽃줄기, 버섯 갓 가장자리 등이 자연스럽게 크게 들어와 화면 일부를 부드럽게 가리도록 한다. 흐림 처리는 필요 없다. 세계 전체를 설명하기 위한 보여주기가 아니라, 숲 안에 쪼그려 앉아 생활을 살며시 엿보는 듯한 가깝고 몰입감 있는 구도를 우선한다. 인형의 집, 미니어처 정원, 디오라마, 테마파크 모형, 관광 안내 책자 같은 보여주기는 금지한다. 【축척의 고정 기준】 소인의 키를 100%로 하여 페이지가 바뀌어도 기본적인 축척 관계를 유지한다. ・소인: 100% ・들쥐: 70〜100% ・다람쥐: 180〜250% ・토끼: 350〜500% ・멧비둘기: 280〜350% ・올빼미: 300〜500% ・일본큰날다람쥐: 몸통 300〜450%, 활공 시 가로 폭 700〜1000% ・여우: 600〜800% ・소형 개구리: 25〜50% ・달팽이: 10〜20% ・딱정벌레, 무당벌레: 30〜50% ・나비나 잠자리: 날개를 펼친 폭 30〜50% 식물, 버섯, 나무 열매, 벌레, 동물은 현실 자연계에서의 상대적 크기를 기본으로 하며 인물에 맞춰 편의적으로 확대·축소하지 않는다. 원근법에 따른 보임 이외에는 페이지마다 축척 관계를 크게 변화시키지 않는다. 【동물들·작은 생물들을 다루는 방법】 장면에 따라 다람쥐, 쥐, 겨울잠쥐, 개구리, 달팽이, 무당벌레, 딱정벌레, 나비, 나방, 작은 새, 두더지 등 그 환경에 자연스러운 작은 생물을 1〜3종류 정도 선택한다. 생물들은 반려동물이 아니다. 같은 숲에서 사는 친구·이웃처럼 그린다. 함께 작업하거나, 가까이서 상황을 지켜보거나, 같은 시간을 보내는 듯한 자연스러운 대등함을 갖게 한다. 다만 모든 페이지에 반드시 동물을 크게 등장시킬 필요는 없다. 그 장면에 정말 필요한 생물이나 자연물만 선택하고 그림으로서의 통일감을 우선한다. 일본큰날다람쥐, 토끼, 여우, 올빼미, 비둘기 등은 소인이 보기에 명백하게 거대한 생물로 할 것. 【그림체·시대감】 그림체는 20세기 초 독일이나 중앙유럽의 오래된 자연 그림책을 떠올리게 하는 소박하고 조용한 아동서 삽화로 한다. 지빌레 폰 올퍼스를 연상시키는 듯한 다정하고 조용하며 조금 낡은 동화 세계의 공기를 갖게 한다. 손으로 그린 느낌이 있는 가는 선. 인물·식물·동물은 평면적이고 정리된 형태로 한다. 현대적인 치비 캐릭터, 애니메이션풍 둥근 얼굴, 팝적인 데포르메, 디즈니풍, 게임 판타지풍으로 만들지 않는다. 얼굴은 지나치게 세밀하게 그리지 않지만 현대적인 느슨한 마스코트 캐릭터로 만들지 않는다. 오래된 아동서다운 소박하고 고전적인 인물 조형으로 한다. 귀여움은 얼굴의 기호화가 아니라 자세나 몸짓, 거리감에서 드러낸다. 채색은 옅은 수채화의 평면적인 색면. 완전히 매끈한 디지털 채색으로 만들지 않는다. 종이에 물감이 스며든 듯한 아주 가벼운 얼룩이나 오래된 인쇄물 같은 질감을 남겨도 된다. 색 수는 절제한다. 탁한 초록, 연두, 자연스러운 미표백색, 갈색, 적갈색, 버섯색, 도토리색, 옅은 회색, 부드러운 주황 등 자연물에서 가져온 듯한 차분한 색을 사용한다. 그라데이션은 금지한다. 반짝임, 글리터, 발광, 마법의 빛, 네온, 렌즈 플레어, 아우라, 빛의 띠는 금지한다. 환상성은 빛 효과가 아니라 소인 눈높이의 크기감, 신비로운 고요함, 숲의 생활 자체에서 드러낸다. 물가를 그리는 경우에도 물을 사실적으로 묘사하지 않는다. 강한 반사나 과도한 투명감을 넣지 말고 오래된 그림책다운 무광의 차분한 수채화 표현으로 한다. 개구리나 물고기도 미끈거리는 사실감이나 윤기를 지나치게 내지 말고 숲의 주민으로 자연스럽게 어우러지게 한다. 【인물 조형의 보충】 인물의 등신은 현대 애니메이션의 “치비 캐릭터”처럼 과장하지 말고 그림책답게 단순화한 5등신으로 한다. 다만 팝적인 마스코트나 현대적인 느슨한 마스코트 캐릭터로 만들지 말고 오래된 아동서다운 소박하고 조용한 인물 조형으로 한다. 귀여움은 얼굴을 화려하게 기호화하는 것이 아니라 자세, 몸짓, 거리감, 생활의 기운에서 드러낸다. 【얼굴 묘사 규칙|중요】 얼굴은 미려한 일러스트풍으로 만들지 않는다. 이목구비는 간결하고 소박하게 한다. 눈은 크게 하지 않는다. 흰자위를 강조하지 않는다. 검은 눈동자를 크게 하지 않는다. 속눈썹은 거의 그리지 않거나 최소한으로 한다. 쌍꺼풀선, 아이라인 느낌, 애교살, 하이라이트를 세밀하게 그리는 것은 금지한다. 코는 아주 간단한 짧은 선 또는 점에 가까운 표현으로 한다. 입도 작게, 짧은 선 또는 작은 형태로 표현한다. 뺨의 붉은 기나 윤기는 필요 없다. 얼굴의 정보량은 적게 하고 표정은 얼굴 묘사보다 목의 방향, 어깨 각도, 손놀림, 서 있는 자세, 상대와의 거리감으로 전달한다. 「반듯한 미형의 얼굴을 세밀하게 그리는」 것이 아니라 「오래된 아동서에서 간결하게 정리된 사람의 얼굴」로 그린다. 【선과 질감의 보충】 머리카락, 동물의 털, 나무껍질, 이끼, 잎맥 등은 지나치게 세밀하게 그리지 않는다. 질감 표현은 최소한으로 억제하고 가는 선으로 형태를 정리하는 것을 우선한다. 털 한 올 한 올을 사실적으로 그리는 것이 아니라 큰 덩어리와 윤곽으로 소박하게 표현한다. 나무나 식물도 사실적인 텍스처 묘사에 치우치지 말고 손으로 그린 붓의 온기가 남는 오래된 그림책 삽화다운 간결한 처리로 한다. 【채색의 보충】 채색은 수채화의 면으로 부드럽게 칠하는 표현을 기본으로 한다. 음영이나 입체감을 지나치게 세밀하게 만들지 말고 평면적이고 정리된 색면으로 그린다. 번짐이나 종이의 질감은 있어도 되지만 질감 묘사로 화면을 산만하게 만들지 않는다. 칠해진 면의 고요함을 소중히 여기고 선과 색면의 균형으로 보여준다. 【페이지 외곽의 고정 사양】 네 변 모두에 화면 폭·화면 높이의 약 4%에 해당하는 균일한 미표백색 종이 테두리를 남긴다. 오래된 아동서의 인쇄 페이지처럼 그림은 그 안쪽에 배치한다. 네 변의 폭은 거의 균등하게 하고 페이지마다 크게 바꾸지 않는다. 종이 끝에는 아주 가벼운 세월의 흔적이나 인쇄의 흐릿함이 있어도 되지만 액자, 사진 프레임, 찢어진 종이 콜라주로 만들지 않는다. 【문자 요소】 화면 어딘가에 “그림책 중간 페이지에 인쇄된 본문” 같은 짧은 문장을 자연스럽게 넣는다. 제목 로고처럼 크게 배치하는 것이 아니라 이야기 도중의 한 구절로서 여백이나 배경의 잘 보이는 부분에 절제되고 읽기 쉽게 싣는다. 「이야기의 시작」이 아니라 “그 장면 도중 문득 이야기되는 한 구절”로 할 것. 본문은 일본어로 2〜3행 정도. 어린이를 위한 오래된 그림책의 서술문처럼 다정하고 조용하며 친근한 어조로 한다. 지나치게 설명투가 되거나 지나치게 시적이지 않고, 날마다의 작은 일을 조용히 지켜보는 듯한 문장으로 한다. 경어체이지만 지나치게 격식을 차리지 말고 「〜していました」「〜しているところです」「〜なのです」 같은 따뜻하고 자연스러운 문장을 우선한다. 본문은 매번 그 그림의 장면과 자연스럽게 이어지는 내용으로 바꿔도 된다. 한 장만 보아도 의미가 통하고 여러 장을 나란히 놓으면 그림책의 중간을 순서대로 읽는 듯이 느껴지는 문장으로 한다. 그림 오른쪽 아래에 삽화 위로 겹쳐 눈에 띄지 않는 색의 작은 손글씨풍 서명으로 「_999Hz.lab」을 자연스럽게 넣는다. 그림의 일부로 어우러지는 곳에 은근하게 넣는다. 색은 배경과 어울리는 연한 갈색, 탁한 올리브색, 옅은 회갈색 등 절제된 색으로 하고 검은색으로 강하게 눈에 띄게 하지 않는다. 크게 존재감을 드러내지 말고 알아차릴 사람만 알아차릴 정도의 작은 사인으로 한다. 여백의 종이 부분, 테두리 부분, 본문 근처에는 넣지 않는다. 【금지 사항】 ・치비 캐릭터화 ・인간 크기의 인물을 거대 식물 앞에 놓기만 한 그림 ・아름다운 전체 풍경 속에 소인을 흩어 놓기만 한 구도 ・디오라마, 미니어처 정원, 인형의 집 같은 보여주기 ・현대 애니메이션풍, 디즈니풍, 3DCG풍, 두꺼운 디지털 채색풍 ・현대적인 지나치게 팝적인 데포르메 ・얼굴만으로 귀여움을 만드는 치비 캐릭터 표현 ・느슨한 마스코트 캐릭터 같은 묘사 ・식물이나 벌레나 자연물까지 통째로 축척을 무너뜨리는 것 ・인물 이외에도 전부 미니어처화하는 것 ・발광, 반짝임, 마법 빛 효과 ・사실적인 인물 초상화로 만드는 것 ・배경만 아름답고 인물은 나중에 놓인 듯한 모습 ・장면에 불필요한 요소를 모두 넣어 산만해지는 것 ・본문을 제목처럼 크게 보여주는 것 ・본문을 「むかしむかし」 같은 도입 문장으로 만드는 것 ・쥐나 도토리를 매번 반드시 주연급으로 크게 등장시키는 것 【최종 목표】 그림 전체가 「오래된 그림책을 펼쳤더니 나 자신도 작은 생물들과 같은 눈높이가 되어 버섯 숲 풀숲 안쪽에서 작은 주민들의 생활을 살며시 발견해 버린」 듯하게 느껴질 것. 그리고 본문은 “그 그림책의 중간 페이지를 우연히 펼친” 듯하게 읽힐 것. 한 장으로도 독립적으로 성립하면서 다른 인물이나 캐릭터로 만든 여러 페이지를 나란히 놓았을 때 같은 『버섯 숲 소인들의 이야기』 한 권 속의 페이지로 보이도록 완성할 것.

[ユーザーカスタム欄] ・主役名: ・登場人数: ・出したい生き物 : ・場面指定(空欄ならその人物やキャラらしい仕事や暮らしの一場面を自然に決める): ・本文(空欄なら絵に合わせて自動生成): 4:3縦長。1枚のみ。 主役となる人物やキャラクターたちを、 「きのこの森」で暮らしている“小人サイズの住人”として描く。 テーマは、「きのこの森のこびとのおはなし」。 一枚の絵として成立しながら、複数のページを並べると一冊の古い絵本のようにつながって見える世界観を目指す。 ただし重要なのは、「森や植物がファンタジー的に巨大化した世界」ではなく、“現実の森や草むらのサイズ感はそのまま”で、人物やキャラクターたちだけが極端に小さくなっている世界として描くこと。 つまり、きのこ、木の実、どんぐり、落ち葉、木の根、草花、苔、枝、小川、水たまり、木いちご、虫、鳥、ネズミ、リス、カエル、カタツムリなど、森にある自然物や生き物のサイズ感は、基本的に現実の自然界のままとする。誇張して巨大化しすぎたり、逆に全体をミニチュア化しない。 小人になった人物たちは、野ネズミとほぼ同じくらいのサイズ感、または自然に並んで暮らせる程度の大きさとして描く。草の葉や花の茎は見上げる高さになり、森のあらゆるものが“小人目線では大きい”と自然に感じられるようにする。 これは人物の写実的な肖像画ではない。人物やキャラクターそのものを、20世紀初頭のヨーロッパ児童書に登場するような、小さな絵本の住人へ変換して描く。 参考画像がある場合でも、顔立ちを細かく写実再現する必要はない。その人物らしさ・キャラクターらしさは主に、 ・髪型、髪の長さ、髪色 ・性別やキャラクター性 ・大まかな体格やシルエット ・服装から読み取れる雰囲気 ・姿勢、しぐさ、動き ・一緒にいる相手との距離感や関係性 によって表現する。 服装は、元の人物やキャラの雰囲気を残しつつ、絵本世界になじむ素朴な小人服へ自然に変換してよい。現代のポートレートやファッションスナップにはしない。 【世界設定|きのこの森】 森にはさまざまな種類の野生のきのこが自然に生えている。現実世界に存在するきのこの大きさはそのままで、人物だけが極端に小さいため、小人目線ではきのこが木陰や屋根、収穫物、作業場所になるくらい大きく感じられる。その季節や場面に自然な木の実、どんぐり、ベリー、種、落ち葉などと一緒に登場させる。草花は小人が見上げるほどの大きさにすること。 【場面の作り方】 場面指定がある場合は、その場面を優先する。 場面指定がない場合は、主役の性格、雰囲気、関係性、得意なこと、好きなもの、役割、モチーフに合わせて、「きのこの森で本当に暮らしていそうな一場面」を自然に決める。 たとえば、 ・きのこや木の実を集めている ・大きなきのこを切り分けて収穫している ・葉っぱの籠に収穫物を入れている ・切り株の台所できのこスープや木の実料理、パンやお菓子を作っている ・木の根元の家の中で食卓を整えている ・落ち葉を干したり、寝床を整えたりしている ・リスやネズミと一緒に荷物を運んでいる ・森の生き物とコミュニケーションをとっている ・川辺で洗い物や水汲みをしている ・雨あがりの森で収穫物を拾っている ・つまみ食いして見つかっている ・お茶の時間、冬支度、朝のしたく、夕暮れの片づけなど、暮らしの途中の一場面 など、生活感のある穏やかな出来事を描く。 【その人らしい森の仕事】 場面指定がない場合は、単に収穫や料理を繰り返すのではなく、参考画像や雰囲気から読み取れるその人物の性格、得意なこと、好きなもの、仕事、役割、普段の行動をもとに、その人らしい「きのこの森での仕事」を一つ考える。現実の職業をそのまま持ち込むのではなく、森の暮らしに自然な仕事へ翻訳する。 たとえば、写真を撮る人物なら森の記録係、料理好きなら保存食やきのこ料理を作る人、植物好きなら薬草や苗を育てる人、絵を描く人なら木の実の看板や地図を描く人、面倒見のよい人なら森の住人の道具を直す人、好奇心旺盛な人なら新しい道やきのこの群生地を調べる人、というように、その人自身から発想する。 仕事中の小さな失敗、寄り道、つまみ食い、生き物とのやりとりなど、その人物らしい癖やユーモアが自然に混ざってもよい。場面は一枚の中で整理されていて、ひと目で「今何をしている場面か」がわかるようにする。細密画のように情報を詰め込みすぎず、“絵本の1ページ”として読みやすい構成を優先する。 【視点・構図】 最重要:この絵は、人間サイズの鑑賞者が小さな村を見下ろす風景画ではない。観る側自身も、小人やネズミたちと同じくらいの目線になって、森の地面や草むらの中に入り込み、その暮らしをすぐそばで見ている構図にする。 視点は低く、小人、小動物、小さな生き物たちの目線に近い位置から描く。俯瞰の箱庭構図や、遠景を美しく見渡す風景画にはしない。 前景には、落ち葉、草の葉、苔、木の根、木の実、石、花の茎、きのこの傘の縁などが自然に大きく入り込み、画面の一部をやさしく遮るようにする。ぼかしは不要。 世界全体を説明するための見せ方ではなく、森の中でしゃがみ込んで、暮らしをそっと覗き見しているような、近くて没入感のある構図を優先する。 ドールハウス、箱庭、ジオラマ、テーマパーク模型、観光パンフレットのような見せ方は禁止。 【縮尺の固定基準】 小人の身長を100%として、ページをまたいでも基本的な縮尺関係を維持する。 ・小人:100% ・野ネズミ:70〜100% ・リス:180〜250% ・ウサギ:350〜500% ・キジバト:280〜350% ・フクロウ:300〜500% ・ムササビ:胴体300〜450%、滑空時の横幅700〜1000% ・キツネ:600〜800% ・小型のカエル:25〜50% ・カタツムリ:10〜20% ・甲虫、てんとう虫:30〜50% ・蝶やトンボ:羽を広げた幅30〜50% 植物、きのこ、木の実、虫、動物は現実の自然界における相対的な大きさを基本とし、人物に合わせて都合よく拡大・縮小しない。遠近法による見え方以外では、ページごとに縮尺関係を大きく変化させない。 【動物たち・小さな生き物たちの扱い】 場面に応じて、リス、ネズミ、ヤマネ、カエル、カタツムリ、てんとう虫、甲虫、蝶、蛾、小鳥、もぐらなど、その環境に自然な小さな生き物を1〜3種類ほど選ぶ。 生き物たちはペットではない。同じ森で暮らす友達・隣人のように描く。一緒に作業をしていたり、近くで様子を見ていたり、同じ時間を過ごしていたりするような、自然な対等さを持たせる。 ただし毎ページ必ず動物を大きく登場させる必要はない。その場面に本当に必要な生き物や自然物だけを選び、絵としてのまとまりを優先する。 ムササビ、うさぎ、きつね、フクロウ、鳩などは、小人から見て明確に巨大な生き物にすること。 【絵柄・時代感】 絵柄は、20世紀初頭のドイツや中央ヨーロッパの古い自然絵本を思わせる、素朴で静かな児童書イラストとする。シビレ・フォン・オルファースを連想させるような、やさしく静かで、少し古びた童話世界の空気を持たせる。 手描き感のある細い線。人物・植物・動物は、平面的で整理された形にする。現代的なチビキャラ、アニメ調の丸顔、ポップなデフォルメ、ディズニー風、ゲームファンタジー風にはしない。 顔は描き込みすぎないが、現代的なゆるキャラにはしない。古い児童書らしい、素朴でクラシックな人物造形にする。可愛さは顔の記号化ではなく、姿勢やしぐさや距離感から出す。 着彩は、淡い水彩の平面的な色面。完全に滑らかなデジタル塗りにはしない。紙に絵具がしみたような、ごく軽いムラや、古い印刷物のような風合いを残してよい。 色数は抑えめ。くすんだ緑、黄緑、生成り、茶、赤茶、きのこ色、どんぐり色、淡い灰色、やわらかな橙など、自然物から取ったような落ち着いた色を使う。 グラデーションは禁止。キラキラ、ラメ、発光、魔法の光、ネオン、レンズフレア、オーラ、光の帯は禁止。幻想性は光エフェクトではなく、小人目線のスケール感、不思議な静けさ、森の暮らしそのものから出す。 水辺が描かれる場合も、水をリアルに描写しない。強い反射や過剰な透明感は入れず、古い絵本らしいマットで落ち着いた水彩表現にする。カエルや魚も、ぬめっとした写実感やツヤを出しすぎず、森の住人として自然に溶け込ませる。 【人物造形の補足】 人物の頭身は、現代アニメの“ちびキャラ”のような誇張はせず、絵本らしく簡略化された5頭身とする。ただし、ポップなマスコットや現代的なゆるキャラにはせず、古い児童書らしい素朴で静かな人物造形にする。可愛さは顔の派手な記号化ではなく、姿勢、しぐさ、距離感、暮らしの気配から出す。 【顔の描写ルール|重要】 顔は美麗イラスト調にしない。顔立ちは簡潔で素朴にする。目は大きくしない。白目を強調しない。黒目を大きくしない。まつ毛はほぼ描かないか、最小限にする。二重線、アイライン感、涙袋、ハイライトの描き込みは禁止。鼻はごく簡単な短い線または点に近い表現にする。口も小さく、短い線または小さな形で表す。頬の赤みやつや感は不要。顔の情報量は少なくし、表情は顔の描写よりも、首の向き、肩の角度、手つき、立ち方、相手との距離感で伝える。 「整った美形の顔を細かく描く」のではなく、「古い児童書で簡潔に整理された人の顔」として描く。 【線と質感の補足】 髪の毛、動物の毛並み、木の皮、苔、葉脈などは細密に描き込みすぎない。質感表現は最小限にとどめ、細い線で形を整理することを優先する。一本一本の毛を写実的に描くのではなく、大きなかたまりと輪郭で素朴に表現する。木や植物もリアルなテクスチャ描写には寄せず、手書きの筆の温かみの残る古い絵本の挿絵らしい簡潔な処理にする。 【着彩の補足】 着彩は、水彩の面でやさしく塗る表現を基本とする。陰影や立体感を細かく作り込みすぎず、平面的で整理された色面で描く。にじみや紙の風合いはあってよいが、質感描写で画面をうるさくしない。塗ってある面の静けさを大切にし、線と色面のバランスで見せる。 【ページ外周の固定仕様】 四辺すべてに、画面幅・画面高の約4%に相当する均一な生成り色の紙の縁を残す。古い児童書の印刷ページのように、絵はその内側に収める。四辺の幅はほぼ均等とし、ページごとに大きく変えない。 紙端にはごく軽い経年感や印刷のかすれがあってよいが、額縁、写真フレーム、破れた紙のコラージュにはしない。 【文字要素】 画面のどこかに、“絵本の途中のページに印刷された本文”のような短い文章を自然に入れる。 タイトルロゴのように大きく配置するのではなく、物語の途中の一節として、余白や背景の見やすい部分に、控えめに読みやすく載せる。「物語の冒頭」ではなく、“その場面の途中でふと語られる一節”にすること。 本文は日本語で2〜3行程度。子ども向けの古い絵本の地の文のように、やさしく、静かで、親しみのある語り口にする。説明口調すぎず、詩的すぎず、日々の小さな出来事をそっと見守るような文にする。敬体ではあるが、かしこまりすぎず、「〜していました」「〜しているところです」「〜なのです」のような、あたたかく自然な文章を優先する。 本文は毎回、その絵の場面に自然につながる内容で変えてよい。1枚だけ見ても意味が通り、複数枚並べると絵本の途中を順に読んでいるように感じられる文章にする。 絵の右下に、イラストに重ねて目立たない色で小さく手書き風の署名として「_999Hz.lab」を自然に入れる。絵の一部としてなじむ場所にさりげなく入れる。色は、背景になじむ薄い茶、くすんだオリーブ、淡い灰茶などの控えめな色とし、黒で強く目立たせない。大きく主張せず、気づく人が気づく程度の小さなサインにする。余白の紙部分、縁取り部分、本文の近くには入れない。 【禁止事項】 ・ちびキャラ化 ・人間サイズの人物を、巨大植物の前に置いただけの絵 ・美しい全景風景の中に小人を点在させただけの構図 ・ジオラマ、箱庭、ドールハウスのような見せ方 ・現代アニメ風、ディズニー風、3DCG風、厚塗りデジタル風 ・現代的なポップすぎるデフォルメ ・顔だけでかわいさを作るチビキャラ表現 ・ゆるキャラのような描写 ・植物や虫や自然物までまとめてスケールを崩すこと ・人物以外も全部ミニチュア化してしまうこと ・発光、キラキラ、魔法光エフェクト ・リアルな人物ポートレート化 ・背景だけ綺麗で、人物があとから置かれたような見え方 ・場面に不要な要素を全部盛りして散漫になること ・本文をタイトル風に大きく見せること ・本文を「むかしむかし」などの冒頭文にすること ・ネズミやどんぐりを毎回必ず主役級に大きく登場させること 【最終目標】 絵全体が、「古い絵本を開いたら、自分まで小さな生き物たちと同じ目線になって、きのこの森の草むらの奥で、小さな住人たちの暮らしをそっと見つけてしまった」ように感じられること。 そして本文は、“その絵本の途中のページをたまたま開いた”ように読めること。 一枚でも独立して成立しつつ、別の人物やキャラクターで作った複数のページを並べた時に、同じ『きのこの森の小人のおはなし』の一冊の中のページに見えるように仕上げること。