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첨부된 참조 이미지는 시각적 언어, 즉 극도로 선명한 색상, 단순화된 어린아이 같은 인물…
첨부된 참조 이미지는 시각적 언어, 즉 극도로 선명한 색상, 단순화된 어린아이 같은 인물, 넓고 평평한 색면, 거친 수작업 인쇄, 거친 종이 질감, 서정적이고 향수를 자아내는 분위기를 위해서만 사용하세요. 장면과 구도는 완전히 독창적으로 만드세요. 입력 영화 제목: “[포스터 제목]”…
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첨부된 참조 이미지는 시각적 언어, 즉 극도로 선명한 색상, 단순화된 어린아이 같은 인물, 넓고 평평한 색면, 거친 수작업 인쇄, 거친 종이 질감, 서정적이고 향수를 자아내는 분위기를 위해서만 사용하세요. 장면과 구도는 완전히 독창적으로 만드세요. 입력 영화 제목: “[포스터 제목]” 원하는 장면: “[장면 설명]” 위의 제목과 한 문장으로 된 장면 설명을 바탕으로 서정적인 일러스트 영화 포스터를 만드세요. 문장을 창의적으로 해석하고 완전한 시각적 서사로 확장하세요. 가장 알맞은 계절, 시대, 장소, 날씨, 시간대, 인물, 의상, 환경 세부 요소, 상징적 사물, 정서적 분위기를 추론하세요. 제출된 장면의 중심 행동과 의도를 유지하세요. 다른 이야기로 바꾸지 마세요. 이야기와 감정: 묘사된 장면을 순수하고, 장난스럽고, 다정하고, 상상력이 풍부하며, 조용히 애틋한 생생한 어린 시절의 기억으로 바꾸세요. 장면에서 영감을 받은 은은한 마법적 세부 요소 하나를 포함하세요. 그 마법적 요소는 아이의 상상 속에서 자연스럽게 느껴져야 합니다. 예를 들면 튀는 물이 별이 되거나, 구름이 동물로 변하거나, 종이비행기가 떠다니거나, 반딧불이가 빛나거나, 장난감이 잠시 살아나거나, 반사된 모습이 잊힌 기억을 드러내는 식입니다. 개인의 역사를 암시하는 작은 사물들로 배경을 구성하세요. 환경 자체가 설명문 없이도 이야기를 들려주어야 합니다. 인물: 풍부하게 관찰된 넓은 환경 안에서 인물은 비교적 작게 유지하세요. 단순화된 어린아이 같은 비례, 둥근 실루엣, 최소한의 얼굴 특징, 소박한 몸짓, 약간 어색한 자세를 사용하세요. 사실적인 표정보다는 몸짓, 거리, 색상, 구도로 감정을 전달하세요. 시각적 스타일: 수작업 빈티지 그림책 일러스트, 선명하고 소박한 포크 아트, 거친 실크스크린 인쇄, 리소그래프 색 분판, 드라이 구아슈, 넓은 오일파스텔 색면, 왁스 크레용 긁힘, 낡은 잉크 전사, 고르지 않은 안료, 깨진 가장자리, 눈에 보이는 종이 섬유, 겹쳐진 흔적, 우연한 빈틈, 살짝 어긋난 색상. 사람, 집, 나무, 꽃, 길, 물, 하늘, 사물을 크고 불규칙하며 평평한 색상 형태로 구성하세요. 선은 최소한으로 사용하고, 매끄러운 디지털 블렌딩은 사용하지 않으며, 사실적인 음영은 거의 쓰지 말고, 얼굴을 세밀하게 묘사하지 마세요. 물감, 잉크, 오일파스텔, 종이의 거칠고 촉각적인 특성을 유지하세요. 색상 팔레트: 극도로 선명하고 채도가 높은 터키석 블루, 밝은 시안, 에메랄드 그린, 리프 그린, 코럴 레드, 버밀리언 오렌지, 레몬 옐로, 따뜻한 아이보리를 사용하세요. 터키석과 녹색이 구도의 약 60%를 지배해야 합니다. 코럴, 오렌지, 노란색은 활기찬 초점을 형성해야 합니다. 색상은 찬란하고, 신선하고, 빛나며, 장난스럽고, 감정적으로 생생해야 합니다. 갈색, 세피아, 탁한 베이지, 옅은 파스텔, 차분하거나 바래거나 오래된 느낌, 또는 채도를 낮춘 색보정은 사용하지 마세요. 빛: 대비되는 평평한 색면과 드러난 따뜻한 아이보리색 종이를 통해 햇빛, 달빛 또는 대기의 빛을 표현하세요. 사실적인 시네마틱 조명, 부드러운 그라디언트, 볼류메트릭 라이트, 사진 같은 그림자, 3차원 모델링은 사용하지 마세요. 구도: 세로 4:5 극장용 영화 포스터를 만드세요. 사실적인 원근법 대신 겹쳐진 평평한 형태를 사용해 명확한 전경, 중경, 배경을 구성하세요. 식물, 생활용품, 풍경 요소 또는 상징적 사물로 전경의 틀을 잡으세요. 주요 인물과 행동은 중경에 배치하세요. 단순화된 건축물, 나무, 하늘, 산, 바다 또는 장면에서 추론한 다른 배경을 후경에 사용하세요. 포스터 상단에는 제목을 위한 넓고 복잡하지 않지만 눈에 띄는 질감이 있는 색면을 남겨 두세요. 제목 글자 — 필수: 정확한 영화 제목 “[ENTER THE EXACT MOVIE TITLE]”을 한 번만 쓰세요. 제목은 초등학생이 두꺼운 오일파스텔 막대로 거친 종이 위에 직접 쓴 것처럼 보여야 합니다. 디지털 폰트, 상업용 손글씨 폰트, 전문 서예 또는 세련된 그래픽 디자인 타이포그래피처럼 보이면 안 됩니다. 다음 특징을 지닌 크고 소박한 손글씨 글자를 만드세요: – 불규칙한 글자 크기와 너비 – 일정하지 않은 자간 – 완만하게 삐뚤어진 기준선 – 살짝 기울어진 글자 – 어색하고 둥근 형태 – 강하고 고르지 않은 손의 압력 – 뭉툭한 오일파스텔 끝 – 눈에 보이는 반복 획 – 두껍게 쌓인 왁스성 안료 – 깨지고 부스러지는 가장자리 – 종이 결이 드러나는 작은 빈틈 – 가벼운 손가락 번짐 – 순수한 실수와 불완전한 수정 아이는 아름다운 영화 제목을 만들기 위해 정성껏 애쓰고 있습니다. 따라서 글자는 진지하고, 즐겁고, 약간 서툴고, 즉흥적이며, 감정적으로 진솔하게 느껴져야 합니다. 제목의 정확한 철자를 유지하고 모든 단어를 읽을 수 있게 만드세요. 배경과 가장 강한 대비를 이루는 색에 따라 코럴 레드, 레몬 옐로, 터키석 또는 딥 틸 중에서 제목 색상을 고르세요. 제목 주변에 고르지 않은 별, 해, 하트, 꽃, 물결, 구름 또는 삐뚤어진 밑줄 같은 아이가 그린 작은 장식을 세 개 이하로 추가하세요. 원하는 장면과 자연스럽게 연결되는 장식을 고르세요. 한 문장 장면 설명에 명시적으로 포함되지 않았다면 태그라인을 추가하지 마세요. 영화 크레딧, 배우 이름, 스튜디오 이름, 제작사 로고, 캡션, 라벨, 추가 간판, 워터마크 또는 무관한 단어를 생성하지 마세요. 최종 결과: 완성된 포스터는 소중히 간직한 어린 시절 그림책에서 밝게 인쇄된 한 페이지처럼 느껴져야 합니다. 색상이 강렬하고, 촉각적이며, 수작업 느낌이고, 순수하고, 서정적이며, 향수를 불러일으키고, 상상력으로 가득해야 합니다. 독창적인 인물, 독창적인 풍경, 독창적인 구도를 만드세요. 기존 작품을 재현하거나 이름이 알려진 작가를 모방하지 마세요. 세로 4:5 종횡비.
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Use the attached reference images only for their visual language: extremely vivid colors, simplified childlike figures, large flat color fields, rough handmade printing, coarse paper texture, and lyrical nostalgic atmosphere. Create an entirely original scene and composition. INPUT MOVIE TITLE: “[포스터 제목]” DESIRED SCENE: “[장면 설명]” Create a lyrical illustrated movie poster based on the title and one-sentence scene description above. Interpret the sentence creatively and expand it into a complete visual narrative. Infer the most appropriate season, period, location, weather, time of day, characters, clothing, environmental details, symbolic objects, and emotional atmosphere. Preserve the central action and intention of the submitted scene. Do not replace it with a different story. STORY AND EMOTION: Transform the described scene into a vivid childhood memory that feels innocent, playful, tender, imaginative, and quietly bittersweet. Include one subtle magical detail inspired by the scene. The magical element should feel natural within a child’s imagination—for example, splashing water becoming stars, clouds turning into animals, floating paper airplanes, glowing fireflies, toys briefly coming alive, or reflections revealing a forgotten memory. Build the setting with small objects that suggest a personal history. The environment should tell a story even without explanatory text. CHARACTERS: Keep the characters relatively small within a large, richly observed environment. Use simplified childlike proportions, rounded silhouettes, minimal facial features, naïve gestures, and slightly awkward poses. Convey emotion through body language, distance, color, and composition rather than realistic facial expressions. VISUAL STYLE: handmade vintage picture-book illustration, vivid naïve folk art, rough silkscreen printing, risograph color separation, dry gouache, broad oil-pastel blocks, wax-crayon scratches, distressed ink transfer, uneven pigment, broken edges, visible paper fibers, overlapping marks, accidental gaps, and slightly misregistered colors. Construct people, houses, trees, flowers, roads, water, sky, and objects from large, irregular, flat color shapes. Use minimal linework, no smooth digital blending, almost no realistic shading, and no detailed facial rendering. Preserve the rough tactile quality of paint, ink, oil pastel, and paper. COLOR PALETTE: Use extremely vivid, highly saturated turquoise blue, bright cyan, emerald green, leaf green, coral red, vermilion orange, lemon yellow, and warm ivory. Turquoise and green should dominate approximately 60% of the composition. Coral, orange, and yellow should form energetic focal points. The colors must feel brilliant, fresh, luminous, playful, and emotionally alive. Do not use brown, sepia, dusty beige, pale pastel, muted, faded, antique, or desaturated color grading. LIGHT: Express sunlight, moonlight, or atmospheric light through contrasting flat color fields and exposed warm-ivory paper. Do not use realistic cinematic lighting, smooth gradients, volumetric light, photographic shadows, or three-dimensional modeling. COMPOSITION: Create a vertical 4:5 theatrical movie poster. Build a clear foreground, middle ground, and background using overlapping flat shapes rather than realistic perspective. Use plants, household objects, landscape elements, or symbolic items to frame the foreground. Place the main characters and action in the middle ground. Use simplified architecture, trees, sky, mountains, sea, or another setting inferred from the scene in the background. Reserve a broad, uncluttered but visibly textured color field in the upper part of the poster for the title. TITLE LETTERING — ESSENTIAL: Write the exact movie title “[ENTER THE EXACT MOVIE TITLE]” only once. The title must look as if an elementary school child wrote it directly onto rough paper using a thick oil-pastel stick. It must not look like a digital font, commercial handwriting font, professional calligraphy, or polished graphic-design typography. Create large, naïve, hand-drawn letters with: – irregular letter sizes and widths – inconsistent spacing – a gently crooked baseline – slightly tilted letters – awkward rounded shapes – heavy and uneven hand pressure – blunt oil-pastel endings – visible repeated strokes – thick waxy pigment buildup – broken and crumbling edges – small gaps exposing the paper grain – slight finger smudges – innocent mistakes and imperfect corrections The child is carefully trying to make a beautiful movie title. The lettering should therefore feel earnest, joyful, slightly clumsy, spontaneous, and emotionally sincere. Preserve the title’s exact spelling and make every word readable. Choose the title color from coral red, lemon yellow, turquoise, or deep teal, depending on which creates the strongest contrast with the background. Add no more than three small child-drawn decorations around the title, such as an uneven star, sun, heart, flower, wave, cloud, or crooked underline. Choose decorations that connect naturally to the desired scene. Do not add a tagline unless one is explicitly included in the one-sentence scene description. Do not generate movie credits, actor names, studio names, production logos, captions, labels, additional signage, watermarks, or unrelated words. FINAL RESULT: The completed poster should feel like a brightly printed page from a treasured childhood picture book: intensely colorful, tactile, handmade, innocent, lyrical, nostalgic, and full of imagination. Create original characters, original scenery, and an original composition. Do not reproduce an existing artwork or imitate a named artist. Vertical 4:5 aspect ratio.
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