SCENE: [ 장면설명 또는 이미지업로드 ] BACKGROUND: [AUTO/원하는 색…

SCENE: [ 장면설명 또는 이미지업로드 ] BACKGROUND: [AUTO/원하는 색상] TEXT: [AUTO / 문구 / NONE] RATIO: [장면크기] 순수한 중성 흰색 중량지 한 장이 끊김 없이 이어진, 시적인 프리미엄 ONE-SHEET PAPER-CUT STENCIL 작품을 만드세요. 소스 업로드된 PHOTO 또는 작성된 SCENE 중 하나를 사용하세요. PHOTO가 업로드된 경우, 알아볼 수 있는 피사체, 주요 자세/동작, 원근, 구도, 관계, 그리고 특징적인 시각적 단서 1–3개를 보존하세요. 사진의 모든 세부를 재현하지 마세요. 우아하고 감정 표현이 풍부한 스텐실 구도로 단순화하세요. SCENE이 제공된 경우, 이를 직접 해석해 디자인하세요. ━━━━━━━━━━ 구도 ━━━━━━━━━━ 캔버스는 대략 다음 비율로 사용하세요: • 주요 장면: 60–70% • 네거티브 스페이스: 약 30% • 타이포그래피: 구성의 약 10–15% 모든 요소를 중앙에 배치하지 마세요. 주요 장면을 한쪽이나 아래쪽에 자연스럽게 배치하고, 타이포그래피를 위한 깨끗한 네거티브 스페이스 영역 하나를 의도적으로 남기세요. 피사체는 시각적으로 지배적일 만큼 충분히 크게 유지해야 합니다. ━━━━━━━━━━ 한 장 규칙 ━━━━━━━━━━ 완전히 평평한 단 한 장의 흰 종이에서 네거티브 스페이스를 잘라내는 방식만으로 이미지를 만드세요. 이는 반드시 진정한 단일 조각 스텐실이어야 합니다. 흰색 작품 전체가 물리적으로 연결되어 있어야 하며, 한 조각으로 들어 올릴 수 있어야 합니다. 남아 있는 모든 흰색 형태는 끊김 없는 종이 브리지를 통해 주된 흰 종이와 연결되어야 합니다. 고립된 흰색 섬 금지. 분리된 형태 금지. 별도 종이 조각 금지. 레이어드 페이퍼 금지. 쌓은 종이 금지. 붙인 조각 금지. 콜라주 금지. 떠 있는 파편 금지. 분리된 장식 오브젝트 금지. 돌출 요소 금지. 입체 종이 조각 금지. 모든 내부 디테일은 동일한 종이 한 장을 관통하는 진정한 THROUGH-CUT STENCIL OPENINGS로 만들어야 합니다. 모든 컷아웃 구멍을 통해 BACKGROUND가 바로 보여야 합니다. 내부 형태가 분리될 수 있다면, 주된 종이와 물리적으로 연결되도록 작고 우아한 스텐실 브리지를 자동으로 만드세요. 이는 얼굴 특징, 눈, 손, 발, 꼬리, 가구 디테일, 글자, 기호, 액세서리를 포함한 모든 섬세한 디테일에 적용됩니다. 넓게 연결된 흰색 영역 + 정밀한 스텐실 컷아웃을 사용하세요. 작품은 평평한 배경 위에 완전히 평평하게 놓인 실제 레이저 컷 스텐실 종이 한 장처럼 보여야 합니다. 종이를 쌓거나 겹쳐 깊이감을 만들지 마세요. 눌러 만든 선 금지. 음각선 금지. 양각 디테일 금지. 섬세한 디테일은 연결된 스텐실 컷아웃으로만 만들고, 한 조각으로 물리적으로 유지될 수 없으면 단순화하세요. ━━━━━━━━━━ 배경 ━━━━━━━━━━ BACKGROUND는 모든 페이퍼 컷 구멍의 아래와 그 사이로 보이는 평평한 단색입니다. BACKGROUND = AUTO이면 깨끗한 AQUA BLUE를 사용하세요. 색상이 지정된 경우 그 색상 방향을 정확히 따르세요. 반사 금지. 그라디언트 금지. 배경의 풍경이나 질감 금지. ━━━━━━━━━━ 감성 액세서리 ━━━━━━━━━━ 장면을 분석하고 네거티브 스페이스 영역 안에 작은 상징적 액세서리를 1–3개만 추가하세요. 장면의 감정, 계절, 동작, 기억 또는 서사를 강화하는 액세서리를 선택하세요. 예시: 섬세한 꽃, 잎, 바람 선, 별, 구름, 새, 작은 일상용품 또는 관련된 다른 상징. 꽃을 자동으로 사용하지 마세요. 액세서리는 보조 요소로 유지하며 캔버스의 약 5–10%만 차지하고, ONE-SHEET 스텐실 구조에 시각적으로 연결되어야 합니다. 모든 액세서리는 동일한 흰 종이 한 장과 물리적으로 연결되어야 합니다. 고립된 액세서리 조각 금지. 드물고 시적으로 유지하며, 장식적 혼잡함은 피하세요. ━━━━━━━━━━ 텍스트 ━━━━━━━━━━ TEXT = AUTO이면 장면에 자연스럽게 반응하는 짧은 한국어 감성 문구 하나를 만드세요. TEXT가 제공된 경우 정확히 재현하세요. TEXT = NONE이면 문구를 추가하지 마세요. 타이포그래피를 주요 피사체 위가 아니라 의도된 네거티브 스페이스에 배치하세요. 타이포그래피는 작품보다 시각적으로 부차적이어야 합니다. 타이포그래피 또한 같은 단일 종이 스텐실 구조의 일부여야 합니다. 필요한 경우 글자가 미묘한 스텐실 브리지를 통해 물리적으로 연결된 상태를 유지해야 합니다. ━━━━━━━━━━ 최종 모습 ━━━━━━━━━━ 순수한 중성 흰색의 연결된 종이 한 장, 정밀한 진짜 관통형 스텐실 구멍, 구멍을 통해 보이는 평평한 단색 배경, 크고 비대칭적인 주요 장면, 넉넉하고 의도적인 네거티브 스페이스, 최소한의 장면별 상징 액세서리, 절제된 한국어 타이포그래피. 최종 작품은 흰색 작품의 어느 부분도 떨어지지 않은 채 배경에서 들어 올릴 수 있는 단 하나의 평평한 종이처럼 시각적·물리적으로 읽혀야 합니다. 깨끗하고 시적이며 미니멀하고 물리적으로 그럴듯한 프리미엄 수공예 페이퍼 컷 STENCIL 작품. 레이어드 페이퍼크래프트가 아니라 진짜 스텐실을 생각하세요. 세피아 금지. 노란 색조 금지. 레이어드 페이퍼 금지. 떠 있는 조각 금지. 고립된 종이 섬 금지. 쌓은 종이 금지. 붙인 조각 금지. 돌출 조각 금지. 양각 디테일 금지. 음각 디테일 금지. 입체 종이 조각 금지. 장식적 혼잡함 금지.

SCENE: [ 장면설명 or 이미지업로드 ] BACKGROUND: [AUTO/원하는 색상] TEXT: [AUTO / 문구 / NONE] RATIO: [장면크기] Create a poetic premium ONE-SHEET PAPER-CUT STENCIL artwork from ONE continuous sheet of pure neutral-white heavyweight paper. SOURCE Use either an uploaded PHOTO or the written SCENE. If a PHOTO is uploaded, preserve its recognizable subject, main pose/action, perspective, composition, relationship, and 1–3 defining visual cues. Do not reproduce every photographic detail. Simplify it into an elegant, emotionally expressive stencil composition. If SCENE is provided, interpret and design it directly. ━━━━━━━━━━ COMPOSITION ━━━━━━━━━━ Use the canvas approximately as: • MAIN SCENE: 60–70% • NEGATIVE SPACE: about 30% • TYPOGRAPHY: about 10–15% of the composition Do not center everything. Place the main scene naturally toward one side or lower area, leaving one intentional area of clean negative space for typography. The subject must remain large enough to be visually dominant. ━━━━━━━━━━ ONE-SHEET RULE ━━━━━━━━━━ Create the image entirely by cutting negative spaces from ONE single, completely flat white sheet. This MUST be a TRUE SINGLE-PIECE STENCIL The entire white artwork must be physically connected and must be able to be lifted as ONE PIECE. Every remaining white shape must connect to the main white sheet through continuous paper bridges. NO isolated white islands. NO detached shapes. NO separate paper pieces. NO layered paper. NO stacked paper. NO pasted pieces. NO collage. NO floating fragments. NO separate decorative objects. NO raised elements. NO dimensional paper sculpture. All interior details must be created as TRUE THROUGH-CUT STENCIL OPENINGS through the same single sheet. The BACKGROUND must be visible directly through every cut-out opening. If an interior shape would become detached, automatically create a small, elegant stencil bridge to keep it physically connected to the main sheet. This applies to all fine details, including facial features, eyes, hands, paws, tails, furniture details, letters, symbols, and accessories. Use broad connected white areas + precise stencil cut-outs. The artwork must look like ONE real laser-cut stencil sheet lying completely flat over a flat background. Do NOT create depth by stacking or overlapping paper. No pressed lines. No debossed lines. No embossed details. Fine details must be created only through connected stencil cut-outs or remain simplified when they cannot physically survive as one piece. ━━━━━━━━━━ BACKGROUND ━━━━━━━━━━ BACKGROUND is a FLAT SOLID COLOR visible beneath and through every paper-cut opening. If BACKGROUND = AUTO, use clean AQUA BLUE. If a color is specified, use that exact color direction. No reflections. No gradients. No scenery or texture in the background. ━━━━━━━━━━ EMOTIONAL ACCESSORY ━━━━━━━━━━ Analyze the scene and add only 1–3 small symbolic accessories inside the negative-space area. Choose accessories that reinforce the scene's emotion, season, action, memory, or narrative. Examples: delicate flowers, leaves, wind lines, stars, clouds, birds, small everyday objects, or another relevant symbol. Do NOT automatically use flowers. Accessories must remain secondary, occupying roughly 5–10% of the canvas, and must visually connect to the ONE-SHEET stencil structure. Every accessory must be physically connected to the same single white sheet. No isolated accessory pieces. Keep them sparse and poetic, never decorative clutter. ━━━━━━━━━━ TEXT ━━━━━━━━━━ If TEXT = AUTO, create ONE short Korean emotional phrase that naturally responds to the scene. If TEXT is supplied, reproduce it exactly. If TEXT = NONE, add no phrase. Place the typography in the intentional negative space, not over the main subject. Keep typography visually subordinate to the artwork. Typography must also be part of the same single-sheet stencil structure. Letters must remain physically connected through subtle stencil bridges where necessary. ━━━━━━━━━━ FINAL LOOK ━━━━━━━━━━ ONE pure neutral-white connected paper sheet precise true through-cut stencil openings flat solid background color visible through the openings large asymmetrical main scene generous intentional negative space minimal scene-specific symbolic accessory restrained Korean typography. The final artwork must visually and physically read as ONE SINGLE FLAT SHEET that could be lifted away from the background without any part of the white artwork falling off. Premium handcrafted paper-cut STENCIL artwork, clean, poetic, minimal and physically believable. Think REAL STENCIL, not layered papercraft. NO sepia. NO yellow cast. NO layered paper. NO floating pieces. NO isolated paper islands. NO stacked paper. NO pasted pieces. NO raised pieces. NO embossed details. NO debossed details. NO dimensional paper sculpture. NO decorative clutter.