제가 올린 사진 한 장을 아래 규칙대로 세로 한 장짜리 디자인 포스터로 만들어 주세요.…

제가 올린 사진 한 장을 아래 규칙대로 세로 한 장짜리 디자인 포스터로 만들어 주세요. 여러 장을 이어 붙이거나 콜라주로 만들지 말고, 사진 한 장당 이미지 한 장만 출력합니다. [장소] SANTORINI, GREECE ■ 화면 구조 - 3:4 세로 화면. 위쪽 절반과 아래쪽 절반의 높이를 정확히 1:1로 나눕니다. 각각 화면의 50%입니다. - 두 영역 사이에 굵은 테두리나 프레임 선을 넣지 않습니다. 종이 한 장 위에 두 장면이 위아래로 놓인 것처럼 보이게 합니다. ■ 위쪽 절반 (원본 사진) - 제가 올린 사진을 그대로 둡니다. 주인공의 정체, 구조, 자세, 실제 질감, 자연광, 원래의 색 분위기를 보존합니다. - 예술 잡지나 독립 출판물, 전시 도록에 실린 사진처럼 아주 가벼운 고급 보정만 합니다. - 화면 비율을 맞추려고 배경을 자연스럽게 넓히는 것은 괜찮지만, 주인공을 늘리거나 찌그러뜨리거나 다른 것으로 바꾸지 않습니다. ■ 아래쪽 절반 (민예풍 납작 서사 일러스트) - 위 사진에서 가장 알아보기 쉬운 주인공, 윤곽, 자세, 이야기 관계만 뽑아서 Naïve folk-inspired narrative illustration, 즉 소박하고 서툰 맛이 있는 민예 감각의 평면 서사 일러스트로 다시 그립니다. - 사진을 그대로 베끼지 마세요. 디테일을 일부러 덜어내고 실루엣, 원시적인 큰 덩어리 형태, 소수의 색면, 그림문자 같은 요소로 같은 장면을 다시 이야기합니다. 원본이 뭐였는지는 한눈에 알아볼 수 있어야 합니다. - 사람, 동물, 건물, 식물, 물건, 탈것 모두 비율을 눌러 담고 구조를 뭉뚱그리고 특징을 과장해도 됩니다. 정확한 원근이나 해부학을 따르지 않습니다. - 공간은 flattened perspective로 처리합니다. 위아래 위치, 가림, 크기, 색면 관계로 이야기를 만듭니다. - 배경의 복잡한 것들은 과감히 지웁니다. 한 가지 핵심 동작이나 관계, 장면 하나가 이야기를 떠맡게 합니다. 보조 물건은 시각 기호처럼 리듬 있게 흩어 놓습니다. ■ 재료 질감 - 크레용, 오일 파스텔, 굵은 연필 같은 마른 재료의 입자감을 씁니다. - 검은색이나 짙은 부분을 균일하게 칠하지 마세요. 문지른 자국, 겹쳐 칠한 자국, 끊어진 획, 종이가 비쳐 보이는 부분을 남깁니다. - 윤곽선에 손으로 그린 어긋남과 서툰 맛을 남깁니다. 가장자리가 완벽하게 정돈될 필요 없습니다. - 화면은 평면으로 유지합니다. 사실적인 명암, 금속 재질, 복잡한 입체감, 매끈한 디지털 벡터를 쓰지 않습니다. ■ 색 - 위쪽 사진에서 가장 생생하고 기억에 남는 색만 골라 다시 조직합니다. 제한된 팔레트로 간결하고 산뜻하게 만듭니다. - 따뜻한 흰 종이 바탕과 짙은 실루엣을 기본으로 깔고, 원본에서 뽑은 파랑, 빨강, 노랑, 초록, 분홍, 주황 중 소수만 옷, 식물, 음식, 건물 일부, 이야기의 초점에 스팟 컬러로 씁니다. - 색은 선명하되 과채도로 가지 않습니다. 탁한 색, 어둡게 가라앉은 색, 모란디풍, 형광색, 싸구려 사탕색을 피합니다. ■ 구도 - 이야기의 중심, 시각적 무게, 양과 음의 형태, 크기 리듬, 여백 관계를 중시합니다. - 주인공이 가운데 있을 필요 없습니다. 한쪽으로 치우치거나 일부가 잘리거나 보조 요소와 느슨한 삼각 관계를 이뤄도 됩니다. - 여백을 충분히 남겨서 거친 실루엣과 작은 색 요소가 숨 쉴 자리를 만듭니다. - 멀리서 보면 구조가 명확하고, 가까이서 보면 손의 입자와 서툰 조형의 재미가 보여야 합니다. 모든 요소를 화면에 고르게 깔지 마세요. ■ 글자 (중요) - 글자는 아주 적게 씁니다. 사진 속 주인공, 동작, 생활 상태, 감정, 문화적 맥락에서 짧은 문구를 직접 뽑아 씁니다. - 손인쇄가 어긋난 듯한 가볍고 소박한 민예 편집 서체를 쓰고, 손글씨를 조금 섞습니다. 그림 안의 간판, 메뉴판, 쪽지, 출판물 주석처럼 자연스럽게 놓습니다. - 글자는 주인공을 따라, 탁자 위에, 벽면에, 여백에, 장면 구조를 따라 흩어 배치합니다. 반듯한 상업 제목 띠를 만들지 마세요. - 화면 아래 여백 한쪽에 [장소]에 적힌 글자를 작은 민예 편집 서체 한 줄로 인쇄합니다. 제가 적은 철자 그대로 넣습니다. 사진을 보고 다른 지명으로 바꾸지 마세요. - 이미지 안에 들어가는 모든 글자는 영문 대문자 또는 영문 소문자로만 출력합니다. 한글, 한자, 일본어, 키릴 문자를 이미지 안에 쓰지 마세요. 사진 속 간판에 한글이나 다른 문자가 있으면 그 간판은 글자 없는 색면으로 처리하거나 영문으로 바꿔 그립니다. - 이미지 안에 숫자를 쓰지 않습니다. 연도, 번호, 시각을 넣지 마세요. - 지시문에 쓰인 단어를 화면에 라벨로 출력하지 마세요. Naïve folk, narrative illustration, primitive forms, limited palette 같은 말이 이미지 안에 글자로 나타나면 안 됩니다. ■ 피할 것 어린이 카툰, 귀여운 스티커, 사실주의 일러스트, 매끈한 벡터, 복잡한 원근, 정교한 이목구비, 과도한 디테일, 3D 렌더링, 전자상거래 삽화 느낌, 템플릿 같은 효과.

제가 올린 사진 한 장을 아래 규칙대로 세로 한 장짜리 디자인 포스터로 만들어 주세요. 여러 장을 이어 붙이거나 콜라주로 만들지 말고, 사진 한 장당 이미지 한 장만 출력합니다. [장소] SANTORINI, GREECE ■ 화면 구조 - 3:4 세로 화면. 위쪽 절반과 아래쪽 절반의 높이를 정확히 1:1로 나눕니다. 각각 화면의 50%입니다. - 두 영역 사이에 굵은 테두리나 프레임 선을 넣지 않습니다. 종이 한 장 위에 두 장면이 위아래로 놓인 것처럼 보이게 합니다. ■ 위쪽 절반 (원본 사진) - 제가 올린 사진을 그대로 둡니다. 주인공의 정체, 구조, 자세, 실제 질감, 자연광, 원래의 색 분위기를 보존합니다. - 예술 잡지나 독립 출판물, 전시 도록에 실린 사진처럼 아주 가벼운 고급 보정만 합니다. - 화면 비율을 맞추려고 배경을 자연스럽게 넓히는 것은 괜찮지만, 주인공을 늘리거나 찌그러뜨리거나 다른 것으로 바꾸지 않습니다. ■ 아래쪽 절반 (민예풍 납작 서사 일러스트) - 위 사진에서 가장 알아보기 쉬운 주인공, 윤곽, 자세, 이야기 관계만 뽑아서 Naïve folk-inspired narrative illustration, 즉 소박하고 서툰 맛이 있는 민예 감각의 평면 서사 일러스트로 다시 그립니다. - 사진을 그대로 베끼지 마세요. 디테일을 일부러 덜어내고 실루엣, 원시적인 큰 덩어리 형태, 소수의 색면, 그림문자 같은 요소로 같은 장면을 다시 이야기합니다. 원본이 뭐였는지는 한눈에 알아볼 수 있어야 합니다. - 사람, 동물, 건물, 식물, 물건, 탈것 모두 비율을 눌러 담고 구조를 뭉뚱그리고 특징을 과장해도 됩니다. 정확한 원근이나 해부학을 따르지 않습니다. - 공간은 flattened perspective로 처리합니다. 위아래 위치, 가림, 크기, 색면 관계로 이야기를 만듭니다. - 배경의 복잡한 것들은 과감히 지웁니다. 한 가지 핵심 동작이나 관계, 장면 하나가 이야기를 떠맡게 합니다. 보조 물건은 시각 기호처럼 리듬 있게 흩어 놓습니다. ■ 재료 질감 - 크레용, 오일 파스텔, 굵은 연필 같은 마른 재료의 입자감을 씁니다. - 검은색이나 짙은 부분을 균일하게 칠하지 마세요. 문지른 자국, 겹쳐 칠한 자국, 끊어진 획, 종이가 비쳐 보이는 부분을 남깁니다. - 윤곽선에 손으로 그린 어긋남과 서툰 맛을 남깁니다. 가장자리가 완벽하게 정돈될 필요 없습니다. - 화면은 평면으로 유지합니다. 사실적인 명암, 금속 재질, 복잡한 입체감, 매끈한 디지털 벡터를 쓰지 않습니다. ■ 색 - 위쪽 사진에서 가장 생생하고 기억에 남는 색만 골라 다시 조직합니다. 제한된 팔레트로 간결하고 산뜻하게 만듭니다. - 따뜻한 흰 종이 바탕과 짙은 실루엣을 기본으로 깔고, 원본에서 뽑은 파랑, 빨강, 노랑, 초록, 분홍, 주황 중 소수만 옷, 식물, 음식, 건물 일부, 이야기의 초점에 스팟 컬러로 씁니다. - 색은 선명하되 과채도로 가지 않습니다. 탁한 색, 어둡게 가라앉은 색, 모란디풍, 형광색, 싸구려 사탕색을 피합니다. ■ 구도 - 이야기의 중심, 시각적 무게, 양과 음의 형태, 크기 리듬, 여백 관계를 중시합니다. - 주인공이 가운데 있을 필요 없습니다. 한쪽으로 치우치거나 일부가 잘리거나 보조 요소와 느슨한 삼각 관계를 이뤄도 됩니다. - 여백을 충분히 남겨서 거친 실루엣과 작은 색 요소가 숨 쉴 자리를 만듭니다. - 멀리서 보면 구조가 명확하고, 가까이서 보면 손의 입자와 서툰 조형의 재미가 보여야 합니다. 모든 요소를 화면에 고르게 깔지 마세요. ■ 글자 (중요) - 글자는 아주 적게 씁니다. 사진 속 주인공, 동작, 생활 상태, 감정, 문화적 맥락에서 짧은 문구를 직접 뽑아 씁니다. - 손인쇄가 어긋난 듯한 가볍고 소박한 민예 편집 서체를 쓰고, 손글씨를 조금 섞습니다. 그림 안의 간판, 메뉴판, 쪽지, 출판물 주석처럼 자연스럽게 놓습니다. - 글자는 주인공을 따라, 탁자 위에, 벽면에, 여백에, 장면 구조를 따라 흩어 배치합니다. 반듯한 상업 제목 띠를 만들지 마세요. - 화면 아래 여백 한쪽에 [장소]에 적힌 글자를 작은 민예 편집 서체 한 줄로 인쇄합니다. 제가 적은 철자 그대로 넣습니다. 사진을 보고 다른 지명으로 바꾸지 마세요. - 이미지 안에 들어가는 모든 글자는 영문 대문자 또는 영문 소문자로만 출력합니다. 한글, 한자, 일본어, 키릴 문자를 이미지 안에 쓰지 마세요. 사진 속 간판에 한글이나 다른 문자가 있으면 그 간판은 글자 없는 색면으로 처리하거나 영문으로 바꿔 그립니다. - 이미지 안에 숫자를 쓰지 않습니다. 연도, 번호, 시각을 넣지 마세요. - 지시문에 쓰인 단어를 화면에 라벨로 출력하지 마세요. Naïve folk, narrative illustration, primitive forms, limited palette 같은 말이 이미지 안에 글자로 나타나면 안 됩니다. ■ 피할 것 어린이 카툰, 귀여운 스티커, 사실주의 일러스트, 매끈한 벡터, 복잡한 원근, 정교한 이목구비, 과도한 디테일, 3D 렌더링, 전자상거래 삽화 느낌, 템플릿 같은 효과.