업로드한 사진마다 독립적인 고급 에디토리얼 포스터 하나를 만드세요. 여러 사진을 하나의…

업로드한 사진마다 독립적인 고급 에디토리얼 포스터 하나를 만드세요. 여러 사진을 하나의 콜라주로 합치지 마세요. 각 사진은 별도의 포스터로 처리하고 출력해야 합니다. 전체 형식 엄격한 3:4 세로 구도. 캔버스를 가로로 나누어 높이 비율이 정확히 1:1인 두 개의 똑같은 구역으로 만드세요. 위쪽 절반은 캔버스의 정확히 50%를 차지합니다. 아래쪽 절반은 캔버스의 정확히 50%를 차지합니다. 두 구역은 하나의 세련된 예술 출판물 표지처럼 시각적으로 연결되어야 합니다. 위쪽 절반 — 원본 사진 원본 사진을 최대한 충실하게 보존하세요. 주요 구도, 피사체, 정체성, 얼굴 특징, 신체 비율, 포즈, 표정, 의상, 사물, 공간적 관계를 바꾸지 마세요. 사실적인 사진 질감, 자연스러운 조명, 그림자, 분위기와 원래의 색감을 보존하세요. 고급 잡지 사진, 현대적인 아트북 또는 고급 독립 출판물 같은 느낌을 내도록 미묘하고 세련된 에디토리얼 색보정만 적용하세요. 이미지는 사실적인 사진의 진정성을 유지해야 하며, 과도하게 보정하거나 인위적으로 양식화해서는 안 됩니다. 3:4 구도에 자연스럽게 맞추기 위해 필요하다면 하늘, 지면, 벽 또는 주변 환경 배경을 확장하세요. 확장된 배경은 이음새가 느껴지지 않는 사진처럼 보여야 합니다. 주요 피사체를 늘이거나, 왜곡하거나, 형태를 바꾸거나, 교체하거나, 변경하지 마세요. 아래쪽 절반 — 미니멀한 손그림 종이 일러스트레이션 원본 사진에서 가장 알아보기 쉬운 시각 요소를 추출해 미니멀한 손그림 종이 표지 일러스트레이션으로 재해석하세요. 보존할 요소: 가장 알아보기 쉬운 피사체 핵심 실루엣과 비율 주요 포즈 또는 제스처 중요한 사물 사람과 사물 사이의 핵심 서사적 관계 이미지를 크게 단순화하세요. 불필요한 세부를 제거하고 즉시 알아보는 데 필요한 시각 정보만 남기세요. 사용할 요소: 섬세하고 약간 불완전한 손그림 선 소수의 대담하고 윤곽이 뚜렷한 아크릴화 스타일의 평면 색 형태 거친 종이 질감 눈에 보이는 손으로 그린 붓 자국 약간 불규칙하고 유기적인 가장자리 실제로 수작업한 듯한 느낌을 주는 미묘한 불완전함 주요 일러스트 피사체는 작게, 중앙에 신중하게 배치하고, 아래쪽 절반의 약 10–20%를 차지해야 합니다. 일러스트레이션 주변에 넓은 여백을 남기세요. 배경은 주로 다음과 같은 느낌이어야 합니다: 거친 흰색 종이 따뜻한 미색 종이 옅은 천연 종이 미니멀한 에디토리얼 책 표지 용지 몇 개의 선이나 작은 색 형태만 사용해 주변 환경을 암시하세요. 색상 팔레트 원본 사진에서 주조색을 직접 추출하세요. 팔레트를 주요 색상 4개 이하로 압축하세요. 색상은 절제되고 세련되며 조화롭게 유지하세요. 대담하지만 절제된 평면 색 블록을 사용하세요. 지나치게 다양한 색상을 피하세요. 미묘한 종이 결과 수작업 붓 질감을 보존하세요. 일러스트레이션은 시각적으로 사진의 색상을 단순화해 해석한 듯한 느낌이어야 합니다. 타이포그래피 적절한 경우 소량의 단순한 타이포그래피를 넣을 수 있습니다. 가능한 요소: 짧은 제목 키워드 사물 이름 장소 연도 숫자 짧은 문구 텍스트는 최소한으로, 과하지 않은 에디토리얼 스타일이어야 합니다. 타이포그래피는 넓은 여백 및 작은 일러스트레이션과 자연스럽게 어우러지며 다음을 떠올리게 해야 합니다: 아트북 표지 독립 출판 현대적인 에디토리얼 디자인 세심하게 만든 어린이 그림책 사진과 자연스럽게 어울리지 않으면 구도에 텍스트를 억지로 넣지 마세요. 시각 언어 최종 포스터는 다음과 같은 느낌이어야 합니다: 고요함 · 시적임 · 세련됨 · 미니멀함 · 순수함 · 편안함 · 예술적임 · 사려 깊음 · 쉽게 알아볼 수 있음 · 고급스러움

Create one independent high-end editorial poster for each uploaded photo. Do not combine multiple photos into a collage. Each photo must be processed and output as a separate poster. OVERALL FORMAT Strict 3:4 vertical composition. Divide the canvas horizontally into two exactly equal sections, with a precise 1:1 height ratio. The top half occupies exactly 50% of the canvas. The bottom half occupies exactly 50% of the canvas. The two sections should feel visually connected as one refined art publication cover. TOP HALF — ORIGINAL PHOTOGRAPH Preserve the original photograph as faithfully as possible. Keep the main composition, subjects, identity, facial features, body proportions, poses, expressions, clothing, objects, and spatial relationships unchanged. Preserve the realistic photographic texture, natural lighting, shadows, atmosphere, and original color mood. Apply only subtle, sophisticated editorial color grading, creating the feeling of a premium magazine photograph, contemporary art book, or high-end independent publication. The image should remain photorealistic and authentic, never overly retouched or artificially stylized. If necessary to fit the 3:4 composition naturally, extend the sky, ground, walls, or surrounding environmental background. Background extension must feel seamless and photographic. Never stretch, distort, reshape, replace, or alter the main subject. BOTTOM HALF — MINIMAL HAND-DRAWN PAPER ILLUSTRATION Extract the most recognizable visual elements from the original photograph and reinterpret them as a minimalist hand-drawn paper-cover illustration. Preserve: The most recognizable subject Essential silhouette and proportions Key pose or gesture Important objects The core narrative relationship between people and objects Highly simplify the image. Remove unnecessary details and retain only the visual information needed for immediate recognition. Use: Delicate, slightly imperfect hand-drawn lines A small number of bold, clearly defined acrylic-style flat color shapes Rough paper texture Visible handmade brush marks Slightly irregular, organic edges Subtle imperfections that make it feel genuinely handmade The main illustrated subject should be small, centered, and carefully composed, occupying approximately 10–20% of the bottom half. Leave a large amount of negative space around the illustration. The background should primarily resemble: Rough white paper Warm off-white paper Pale natural paper Minimal editorial book-cover stock Use only a few lines or small color shapes to suggest the surrounding environment. COLOR PALETTE Extract the dominant colors directly from the original photograph. Compress the palette into no more than 4 main colors. Keep the colors restrained, sophisticated, and harmonious. Use bold but controlled flat color blocks. Avoid excessive color variation. Preserve subtle paper grain and handmade brush texture. The illustration should visually feel like a simplified color interpretation of the photograph. TYPOGRAPHY A small amount of simple typography may be included when appropriate. Possible elements: A short title Keyword Object name Location Year Number Short phrase Text should be minimal, understated, and editorial. Typography should naturally interact with the large areas of negative space and the small illustration, evoking: Art book covers Independent publishing Contemporary editorial design Thoughtful children's picture books Do not force text into the composition if it does not naturally fit the photograph. VISUAL LANGUAGE The final poster should feel: Quiet · Poetic · Refined · Minimal · Innocent · Relaxed · Artistic · Thoughtful · High-recognition · Premium