업로드한 캐릭터를 바탕으로, 서로 다른 전신 댄스 포즈 16개가 담긴 4×4 그리드의 정…

업로드한 캐릭터를 바탕으로, 서로 다른 전신 댄스 포즈 16개가 담긴 4×4 그리드의 정사각형 이미지 한 장을 제작하세요. ■ 캐릭터 중심의 안무 먼저 캐릭터의 표정, 실루엣, 의상, 액세서리, 신체 비율, 전체적인 그림 스타일을 시각적으로 분석하여 성격과 분위기를 해석하세요. 이 해석을 바탕으로 오직 이 캐릭터에게 자연스럽고 개성 있게 어울리는 고유한 움직임과 안무를 창작하세요. 일반적인 댄스 루틴이나 미리 정해진 포즈 목록을 적용하지 마세요. 캐릭터의 태도와 성격이 리듬, 에너지, 제스처, 자세, 발동작, 공간 활용 방식을 결정하도록 하세요. 예를 들어 장난기 있는 캐릭터라면 익살스러운 손짓, 예상 밖의 체중 이동, 경쾌한 스텝이 어울릴 수 있습니다. 내성적인 캐릭터라면 절제된 동작과 섬세한 손동작이 자연스러울 수 있습니다. 대담한 캐릭터라면 중심이 낮고 안정적인 발동작과 날카로운 액센트를 사용할 수 있으며, 신비롭고 몽환적인 캐릭터라면 부드러운 곡선과 떠다니는 듯한 움직임이 어울릴 수 있습니다. 이는 참고 예시일 뿐, 반드시 따라야 하는 분류나 동작은 아닙니다. 캐릭터 디자인이 복합적인 성격을 암시한다면 여러 특성을 자연스럽게 결합하세요. 이 캐릭터만의 알아보기 쉬운 대표 움직임 모티프를 개발하고, 여러 패널에서 같은 포즈를 반복하지 않으면서 다양하게 변주하세요. 캐릭터의 디자인 요소도 움직임에 자연스럽게 반영하세요. 흐르는 소매는 팔의 큰 곡선을 따라 움직일 수 있고, 묵직한 부츠는 낮고 안정적인 스텝으로 연결될 수 있으며, 꼬리나 날개가 실제로 있다면 균형과 감정 표현에 활용할 수 있습니다. 원본에 없는 액세서리나 신체 구조를 새로 만들지 마세요. 결과물은 교체 가능한 일반 포즈 모음이 아니라, 이 캐릭터가 춤을 통해 자기 자신을 표현하는 것처럼 느껴져야 합니다. 캐릭터가 어려 보이거나 어린 캐릭터라면 연령에 적합한 움직임을 사용하고, 신체 구조와 의상, 움직임의 제약도 고려하세요. ■ 시퀀스와 다양성 왼쪽에서 오른쪽, 위에서 아래 순서로 이어지는 하나의 일관된 캐릭터 맞춤형 댄스 구문에서 서로 다른 핵심 포즈 16개를 보여주세요. 시작을 알리는 제스처에서 출발하여 여러 변형을 거치고, 클라이맥스에 도달한 뒤 캐릭터를 대표하는 시그니처 마무리 포즈로 끝나는 자연스러운 흐름을 구성하세요. 캐릭터에게 어울리는 범위 안에서 실루엣, 팔의 위치, 발동작, 몸의 방향, 움직임의 높낮이에 의미 있는 변화를 주세요. 차분한 성격의 캐릭터에게 억지로 점프, 깊은 스쿼트, 과장된 표정이나 극적인 포즈를 적용하지 마세요. 절제된 안무일지라도 각 포즈는 서로 명확하게 구분되어야 합니다. 모든 포즈는 균형이 자연스럽고 관절 구조가 설득력 있어야 합니다. 표정, 고개 각도, 손 모양, 자세를 활용하여 16개 패널 전체에서 동일한 캐릭터의 성격이 유지되도록 하세요. 머리카락, 의상, 액세서리는 움직임과 중력에 따라 자연스럽게 반응해야 합니다. ■ 캐릭터 정체성과 그림 스타일 업로드한 캐릭터의 정체성을 정확하게 유지하세요. 얼굴, 헤어스타일, 신체 비율, 의상, 색상, 신발, 액세서리를 변경하지 마세요. 16개 패널 전체에서 원본 이미지의 렌더링 스타일을 동일하게 유지하세요. 캐릭터를 다시 디자인하거나, 색상을 바꾸거나, 의상을 변경하지 마세요. 원본에서 보이지 않는 부분은 최대한 보수적으로 추정하고 모든 패널에서 일관되게 표현하세요. ■ 그리드와 구성 정확히 4행 4열로 구성하고, 동일한 크기의 정사각형 패널 16개를 가는 검은색 선으로 구분하세요. 각 패널의 배경은 흰색으로 유지하고, 캐릭터 아래에는 은은한 접지 그림자를 넣으세요. 각 패널 왼쪽 위에 1부터 16까지의 번호를 표시하세요. 각 패널에는 전신 캐릭터 한 명만 배치하세요. 손가락, 발, 머리카락을 포함한 모든 신체 부위와 액세서리가 잘리지 않도록 충분한 여백을 확보하세요. 모든 패널에서 캐릭터 크기, 카메라 거리, 조명, 지면 높이를 일관되게 유지하세요. 카메라는 고정된 눈높이 시점을 사용하고, 시점 변화가 필요할 때는 카메라가 움직이는 대신 캐릭터가 몸을 돌리도록 표현하세요. 별도의 댄스 그리드 참고 이미지가 제공된 경우, 그 이미지는 그리드 레이아웃과 구성 방식만 참고하세요. 참고 이미지의 캐릭터, 의상, 댄스 포즈, 태도는 복사하지 마세요. 안무는 반드시 업로드한 캐릭터의 성격과 디자인을 바탕으로 만들어야 합니다. ■ 출력 강한 캐릭터 정체성이 느껴지고 16개의 포즈를 각각 명확하게 알아볼 수 있는 완성도 높은 댄스 레퍼런스 시트를 제작하세요. 작성된 분석이나 설명 없이 완성된 이미지 한 장만 출력하세요.

업로드한 캐릭터를 바탕으로, 서로 다른 전신 댄스 포즈 16개가 담긴 4×4 그리드의 정사각형 이미지 한 장을 제작하세요. ■ 캐릭터 중심의 안무 먼저 캐릭터의 표정, 실루엣, 의상, 액세서리, 신체 비율, 전체적인 그림 스타일을 시각적으로 분석하여 성격과 분위기를 해석하세요. 이 해석을 바탕으로 오직 이 캐릭터에게 자연스럽고 개성 있게 어울리는 고유한 움직임과 안무를 창작하세요. 일반적인 댄스 루틴이나 미리 정해진 포즈 목록을 적용하지 마세요. 캐릭터의 태도와 성격이 리듬, 에너지, 제스처, 자세, 발동작, 공간 활용 방식을 결정하도록 하세요. 예를 들어 장난기 있는 캐릭터라면 익살스러운 손짓, 예상 밖의 체중 이동, 경쾌한 스텝이 어울릴 수 있습니다. 내성적인 캐릭터라면 절제된 동작과 섬세한 손동작이 자연스러울 수 있습니다. 대담한 캐릭터라면 중심이 낮고 안정적인 발동작과 날카로운 액센트를 사용할 수 있으며, 신비롭고 몽환적인 캐릭터라면 부드러운 곡선과 떠다니는 듯한 움직임이 어울릴 수 있습니다. 이는 참고 예시일 뿐, 반드시 따라야 하는 분류나 동작은 아닙니다. 캐릭터 디자인이 복합적인 성격을 암시한다면 여러 특성을 자연스럽게 결합하세요. 이 캐릭터만의 알아보기 쉬운 대표 움직임 모티프를 개발하고, 여러 패널에서 같은 포즈를 반복하지 않으면서 다양하게 변주하세요. 캐릭터의 디자인 요소도 움직임에 자연스럽게 반영하세요. 흐르는 소매는 팔의 큰 곡선을 따라 움직일 수 있고, 묵직한 부츠는 낮고 안정적인 스텝으로 연결될 수 있으며, 꼬리나 날개가 실제로 있다면 균형과 감정 표현에 활용할 수 있습니다. 원본에 없는 액세서리나 신체 구조를 새로 만들지 마세요. 결과물은 교체 가능한 일반 포즈 모음이 아니라, 이 캐릭터가 춤을 통해 자기 자신을 표현하는 것처럼 느껴져야 합니다. 캐릭터가 어려 보이거나 어린 캐릭터라면 연령에 적합한 움직임을 사용하고, 신체 구조와 의상, 움직임의 제약도 고려하세요. ■ 시퀀스와 다양성 왼쪽에서 오른쪽, 위에서 아래 순서로 이어지는 하나의 일관된 캐릭터 맞춤형 댄스 구문에서 서로 다른 핵심 포즈 16개를 보여주세요. 시작을 알리는 제스처에서 출발하여 여러 변형을 거치고, 클라이맥스에 도달한 뒤 캐릭터를 대표하는 시그니처 마무리 포즈로 끝나는 자연스러운 흐름을 구성하세요. 캐릭터에게 어울리는 범위 안에서 실루엣, 팔의 위치, 발동작, 몸의 방향, 움직임의 높낮이에 의미 있는 변화를 주세요. 차분한 성격의 캐릭터에게 억지로 점프, 깊은 스쿼트, 과장된 표정이나 극적인 포즈를 적용하지 마세요. 절제된 안무일지라도 각 포즈는 서로 명확하게 구분되어야 합니다. 모든 포즈는 균형이 자연스럽고 관절 구조가 설득력 있어야 합니다. 표정, 고개 각도, 손 모양, 자세를 활용하여 16개 패널 전체에서 동일한 캐릭터의 성격이 유지되도록 하세요. 머리카락, 의상, 액세서리는 움직임과 중력에 따라 자연스럽게 반응해야 합니다. ■ 캐릭터 정체성과 그림 스타일 업로드한 캐릭터의 정체성을 정확하게 유지하세요. 얼굴, 헤어스타일, 신체 비율, 의상, 색상, 신발, 액세서리를 변경하지 마세요. 16개 패널 전체에서 원본 이미지의 렌더링 스타일을 동일하게 유지하세요. 캐릭터를 다시 디자인하거나, 색상을 바꾸거나, 의상을 변경하지 마세요. 원본에서 보이지 않는 부분은 최대한 보수적으로 추정하고 모든 패널에서 일관되게 표현하세요. ■ 그리드와 구성 정확히 4행 4열로 구성하고, 동일한 크기의 정사각형 패널 16개를 가는 검은색 선으로 구분하세요. 각 패널의 배경은 흰색으로 유지하고, 캐릭터 아래에는 은은한 접지 그림자를 넣으세요. 각 패널 왼쪽 위에 1부터 16까지의 번호를 표시하세요. 각 패널에는 전신 캐릭터 한 명만 배치하세요. 손가락, 발, 머리카락을 포함한 모든 신체 부위와 액세서리가 잘리지 않도록 충분한 여백을 확보하세요. 모든 패널에서 캐릭터 크기, 카메라 거리, 조명, 지면 높이를 일관되게 유지하세요. 카메라는 고정된 눈높이 시점을 사용하고, 시점 변화가 필요할 때는 카메라가 움직이는 대신 캐릭터가 몸을 돌리도록 표현하세요. 별도의 댄스 그리드 참고 이미지가 제공된 경우, 그 이미지는 그리드 레이아웃과 구성 방식만 참고하세요. 참고 이미지의 캐릭터, 의상, 댄스 포즈, 태도는 복사하지 마세요. 안무는 반드시 업로드한 캐릭터의 성격과 디자인을 바탕으로 만들어야 합니다. ■ 출력 강한 캐릭터 정체성이 느껴지고 16개의 포즈를 각각 명확하게 알아볼 수 있는 완성도 높은 댄스 레퍼런스 시트를 제작하세요. 작성된 분석이나 설명 없이 완성된 이미지 한 장만 출력하세요.