내가 업로드하는 사진마다 별도의 포스터를 만들고, 콜라주나 여러 이미지의 조합 없이 각각…

내가 업로드하는 사진마다 별도의 포스터를 만들고, 콜라주나 여러 이미지의 조합 없이 각각을 개별적으로 출력한다. 4:5 구도를 사용한다. 전체 프레임은 따뜻한 미색의 낡은 종이로 구성한다 — 은은한 섬유, 자연스러운 결, 가벼운 사용 흔적, 무광 질감. 인쇄되지 않은 종이 여백을 넓게 유지한다. 빈 공간은 레이아웃의 핵심 요소다. 프레임 어디에도 원본 사진을 포함하지 않는다. 업로드한 사진을 분석하여 장소를 가장 뚜렷하게 구별해 주는 피사체 윤곽, 건축 구조, 지형 윤곽, 식물 형태, 도로, 해안선 또는 그 밖의 핵심 시각적 관계를 추출한 다음, 이를 작은 다색 러버 스탬프 이미지로 압축한다. 사진의 모든 요소를 항목별로 그대로 복제하지 않는다. 원래 장소, 피사체, 장면의 관계를 즉시 알아보는 데 필요한 최소한의 정보만 남긴다. 군중, 차량, 빽빽한 창문, 반복되는 건물, 조각난 식생, 장식 요소 및 무관한 배경을 제거한다. 스탬프는 용지의 하단 중앙에 배치하고 프레임 높이의 약 30–38%를 차지하게 하며, 주변에는 충분한 여백을 둔다. 일반적인 삽화, 전체 풍경화 또는 브랜드 로고 크기로 확대해서는 안 된다. 원본 사진의 구도에 따라 스탬프의 구성을 결정한다: 상징적인 건축물: 가장 독특한 외곽 윤곽, 지붕, 돔, 아치, 탑 또는 주요 구조물을 남긴다. 산악 정착지: 건물을 지형을 따라 정렬된 몇 개의 계단식 색상 블록으로 압축한다. 해안 풍경: 산의 윤곽, 정착지의 층, 해안선 및 드문드문 끊어지는 물결을 남긴다. 도시 파노라마: 주요 스카이라인, 상징적인 건물 하나, 멀리 있는 산의 한두 개 층을 남긴다. 자연 풍경: 주요 산 형태, 나무, 해안선 또는 도로 방향을 남긴다. 전경 가림 요소: 원본 사진에서 서사적으로 중요하다면 전경의 스탬프 윤곽으로 남긴다. 원본 사진에서 2–4개의 별색 잉크를 추출한다. 카본 블랙, 짙은 녹색, 벽돌색, 황토색, 슬레이트 블루 또는 회갈색처럼 채도가 낮은 색상을 우선하되, 고정된 팔레트를 강제하지 않는다. 원본의 가장 독특한 색채 특성을 보존하고, 시각적 강조를 위해 작은 영역에만 색상을 허용한다. 각 색상을 별도로 손으로 찍은 효과로 렌더링한다: 실제 러버 스탬프 조각 질감, 손으로 새긴 흔적, 고르지 않은 선 굵기, 윤곽의 패임, 갈라진 가장자리, 마른 잉크로 인한 빈 부분, 비쳐 보이는 종이, 입자감 있는 잉크, 고르지 않은 압력, 부분적인 고스트 현상, 약 1–2 mm의 미세한 어긋남. 색상 레이어 사이에 자연스러운 오정렬을 허용하며, 가장자리를 디지털 방식으로 매끄럽게 처리해서는 안 된다. 인쇄물은 필터를 적용한 사진, 매끄러운 벡터 일러스트레이션 또는 라인 아트 로고가 아니라, 실제로 조각한 스탬프를 낡은 종이에 눌러 찍은 것처럼 보여야 한다. 사진의 장소, 주제 및 시각적 이미지를 바탕으로 텍스트를 생성한다: 장소의 영문 이름 No. 번호 짧은 영문 키워드 세 개 연도: 2026 텍스트를 스탬프 아래 또는 옆의 여백에 배치하고, 작고 절제되며 기계적으로 약간 불완전한 타자기 글꼴을 사용한다. 타이포그래피는 광고 헤드라인이 아니라 여행자의 현장 기록을 떠올리게 해야 한다. 모든 텍스트의 철자를 정확하게 표기하고, 무관한 슬로건, 브랜드 또는 장식 문구를 추가하지 않는다. 전체적인 분위기는 건축가, 여행 작가 또는 자연 관찰자가 보관한 현장 노트와 같다: 조용하고 절제되며 촉감이 실제처럼 느껴지고, 지역 특색이 있으며, 손으로 만든 불완전함과 수집품 같은 느낌을 지닌다. 피할 것: 원형 인장, 중국식 붉은 도장, 우표 천공, 밀랍 인장, 스티커 콜라주, 관광 기념품 템플릿, 매끄러운 벡터 로고, 일반적인 도시 아이콘, 모든 건축물의 완전한 복제, 빽빽한 디테일, 유치한 공예 느낌, 카툰 스타일, 3D 렌더링, 플라스틱 질감, 광택 있는 디지털 그라디언트, 과도한 채도, 지나치게 많은 텍스트, 장식적인 군더더기 및 원본 사진 자체를 포함하는 모든 표현.

Create a separate poster for each photo I upload, outputting each one individually without collage or multi-image combinations. Use a 4:5 composition. The entire frame is warm off-white aged paper — subtle fibers, natural grain, light usage marks, matte texture. Preserve large areas of unprinted paper whitespace; the blank space is an essential part of the layout. Do not include the original photograph anywhere in the frame. Analyze the uploaded photo and extract the most location-distinctive subject outlines, architectural structures, terrain contours, plant forms, roads, shorelines, or other key visual relationships, then compress them into a small multi-color rubber stamp image. Do not replicate every element from the photo item by item. Retain only the minimal information necessary to instantly recognize the original location, subject, and scene relationships. Remove crowds, vehicles, dense windows, repetitive buildings, fragmented vegetation, decorative elements, and irrelevant backgrounds. The stamp sits in the lower-middle of the sheet, occupying about 30–38% of the frame height, with ample whitespace around it. It must not be enlarged into a standard illustration, full landscape painting, or brand logo. Determine the stamp's organization based on the original photo's composition: Iconic architecture: retain the most distinctive outer contours, roofs, domes, arches, towers, or main structures. Mountain settlements: compress buildings into a few terraced color blocks aligned along the terrain. Coastal scenery: retain mountain contours, settlement layers, shorelines, and sparse intermittent water ripples. City panoramas: retain the main skyline, one iconic building, and one or two layers of distant mountains. Natural landscapes: retain primary mountain forms, trees, shorelines, or road orientations. Foreground occlusions: if narratively important in the original photo, retain as foreground stamp outlines. Extract 2–4 spot inks from the original photo. Prioritize desaturated colors like carbon black, deep green, brick red, ochre yellow, slate blue, or taupe brown, but do not force a fixed palette. Preserve the most distinctive color character of the source, allowing only a small area of color for visual emphasis. Render each color as a separately hand-stamped effect: authentic rubber stamp carving texture, hand-engraved marks, uneven line widths, contour notches, fractured edges, dry ink shortages, paper show-through, granular ink, uneven pressure, partial ghosting, and about 1–2 mm of subtle misregistration. Allow natural misalignment between color layers; edges must not be digitally smoothed. The print should resemble a real carved stamp pressed onto aged paper, not a filtered photo, smooth vector illustration, or line-art logo. Generate text based on the photo's location, theme, and visual imagery: Location English name No. Number Three short English keywords Year: 2026 Place the text below or adjacent to the stamp in the whitespace, using a small, restrained, slightly mechanically imperfect typewriter font. The typography should evoke a traveler's field record, not an ad headline. Ensure all text is spelled accurately, without adding irrelevant slogans, brands, or decorative copy. The overall vibe is field notes kept by an architect, travel writer, or natural observer: quiet, restrained, tactilely real, regionally specific, with handmade imperfections and a collectible feel. Avoid: circular seals, Chinese red stamps, postage stamp perforations, wax seals, sticker collages, tourist souvenir templates, smooth vector logos, generic city icons, full replication of all architecture, dense detailing, childlike craftiness, cartoon style, 3D rendering, plastic textures, glossy digital gradients, oversaturation, excessive text, decorative clutter, and any inclusion of the source photograph itself.