@image1, @image2, @image3, @image4와 @image5를 다람쥐…

@image1, @image2, @image3, @image4와 @image5를 다람쥐 탐정이 주연인 세련된 범죄 미스터리의 15초, 16:9 오프닝 타이틀 시퀀스를 위한 순차 키프레임으로 사용하세요. 복고풍 일본 애니메이션 타이틀, 경계가 선명한 실루엣, 만화책 콜라주, 비대칭 분할 화면, 대담한 기하학적 색면, 영어 크레딧 타이포그래피, 드문 가타카나 강조, 누아르 재즈 감성. 서스펜스 60%, 재즈 40%: 신비롭고, 멋지고, 민첩하며, 도시적이어야 합니다 - 절대 공포, 무거운 드라마나 경쾌한 재즈 뮤직비디오가 아니어야 합니다. 서사 애니메이션이 아닌 모션 그래픽 콜라주로 구성하세요: 검정 위에 선이 그려지고, 분할 화면 경계가 탁 들어오며, 색 블록과 프레임이 조각조각 조립되고, 실루엣과 크레딧이 박자에 맞춰 미끄러지고, 튀어나오고, 마스크를 통해 드러나며, 모든 순간이 설계된 그래픽이어야 합니다. 색상 - 제공된 프레임의 정확한 팔레트를 유지하세요: 채도를 낮춘 먼지 낀 듯한 네이비, 톤을 낮춘 머스터드, 뼈색의 미색, 거의 검정, 빛바랜 오프셋 인쇄처럼 낮은 채도. 어떤 색도 선명하거나 네온색으로 번지게 하지 마세요. 어디에도 빨강과 주황을 사용하지 마세요. 타이밍 [0.0-0.6s] 검정 화면. 뼈색 선이 그려지고 첫 분할 경계가 탁 들어옵니다. [0.6-3.4s] @image1이 맨 위부터 띠별로 조립됩니다. [3.4-3.7s] 박자에 맞춰 @image2로 컷 전환합니다. [3.7-6.4s] @image2를 유지하며, 네 패널이 하나씩 들어옵니다. [6.4-6.7s] 박자에 맞춰 @image3으로 컷 전환합니다. [6.7-9.6s] @image3을 유지하며, 핀으로 고정된 카드들이 차례로 내려앉습니다. [9.6-9.9s] 박자에 맞춰 @image4로 컷 전환합니다. [9.9-12.6s] @image4를 유지합니다. [12.6-12.9s] 박자에 맞춰 @image5로 컷 전환합니다. [12.9-15.0s] @image5를 유지하고 정지시킵니다. 움직임 @image1: 세 개의 가로 띠가 위에서 아래로 4분의 1박자 간격으로 탁 들어옵니다; 거대한 뼈색 타이틀은 고정된 채 망점으로 표현한 스카이라인이 몇 픽셀 이동합니다; 머스터드 띠에서는 찢어진 태그와 손글씨 조각이 반대편에서 미끄러져 들어옵니다; 두 사람의 실루엣은 서로 반대 방향으로 걷고, 떨어져 있는 도토리는 굴러가다 멈춥니다. @image2: 네 개의 세로 패널이 연속된 박자마다 왼쪽에서 오른쪽으로 들어옵니다. 각 색면은 각자의 가장자리에서 와이프되며, 그 실루엣은 한 프레임 뒤에 탁 들어옵니다; 용의자 정렬용 선과 눈금이 그려집니다; 탐정의 돋보기 렌즈에 뼈색 섬광이 한 번 비칩니다; 바닥의 도토리들은 살짝 튀었다가 가라앉습니다. @image3: 핀으로 고정된 카드들이 약간 회전하며 하나씩 내려앉고, 그 뒤로 네이비색 줄들이 팽팽하게 그려집니다; 증거 봉투가 한 번 흔들립니다; 뒤에서 본 탐정이 카드 쪽으로 앞발을 들어 올립니다; 나머지는 움직이지 않습니다 - 가장 정적인 프레임입니다. @image4: 대각선 분할이 가로질러 와이프되고, 비가 일정하게 장막처럼 내리며, 뼈색 윤곽선 글자들은 고정된 채 달리는 인물과 두 추격자가 속도선과 함께 머스터드 색면을 가로지릅니다; 선두의 도토리가 땅 위로 튀어 가고, 두 개가 뒤에서 구릅니다. @image5: 네이비 띠가 중앙에서 확장되고, 머스터드색 선들이 탁 들어오며, 타이틀이 자리를 잡고, 쐐기 모양의 가로등 빛이 한 번 쓸고 지나갑니다; 홀로 놓인 도토리가 길고 선명한 그림자를 드리웁니다; 모든 것이 정지합니다. 전환 - 컷마다 하나씩, 절대 반복하지 마세요: 원형 비닐 레코드 와이프; 세로 방향 자동차 문 컷; 탐정의 긴 그림자가 가로질러 쓸고 지나가기; 타이틀 글리프 하나를 크게 확대한 글자 마스크. 선명하고, 리듬감 있으며, 콜라주가 이끄는 방식; 디졸브, 모핑이나 크로스페이드는 사용하지 마세요. 두 번의 컷에서는 굴러가는 도토리가 경계를 넘어 시선을 이끕니다. 크레딧 - 설계된 모션 그래픽으로, 절대 디졸브하지 마세요: 얇은 윤곽선 상자가 한 변씩 그려지고, 작은 역할 라벨이 위에 나타나며, 이름은 한 글자씩 또는 색 블록 와이프를 통해 드러나고, 자간은 넓은 상태에서 최종 간격으로 좁혀지되 한 프레임 동안 목표치를 넘어갑니다; 각 크레딧은 잠시 유지된 뒤 다음 전환의 모션 블러에 실려 나가며, 절대 페이드아웃하지 않습니다. 크레딧은 깔끔하고 읽기 쉽게 유지하세요; 중국어 텍스트, 깨진 문자나 오탈자는 금지합니다; 각 역할과 이름은 프레임에 적힌 그대로 정확히 한 번씩 나타나야 합니다; 아무것도 새로 지어내지 마세요. 보존 - 제공된 모든 구도, 색면, 실루엣, 크레딧 상자와 가타카나 라벨을 프레임에 담긴 그대로 정확히 유지하세요. 다람쥐 탐정은 항상 경계가 선명한 검정 실루엣이어야 합니다: 둥근 머리, 곧게 선 두 개의 뾰족한 귀, 줄기가 알아볼 수 있게 표현된 도토리 깍정이 베레모, 트렌치코트 어깨; 얼굴, 음영, 3D나 재설계는 절대 안 됩니다. 사람들은 이목구비 없는 검정 실루엣으로 유지하세요. 배경음악 - 독창적인 15초 타이틀 음악, 서스펜스 60%, 재즈 40%: 낮은 드론, 현악 피치카토, 차분하고 세련된 신스 펄스, 낮은 킥, 드문 브러시 연주, 워킹 베이스 조각, 짧은 바리톤 색소폰 구절, 짧게 끊는 브라스. 처음 2초는 저주파와 하이햇; 3.4초에 낮은 비트가 들어오고; 6.7초에 재즈 베이스; 9.9초의 추격 장면 아래에 짧은 색소폰·브라스 리프; 마지막 2초는 긴장감 있는 코드와 드럼 한 타로 멈춥니다. 절대 경쾌하지 않게 하세요; 기존 멜로디는 사용하지 마세요. 소리 - 각 크레딧이 자리를 잡을 때 건조한 틱 소리, 핀으로 고정된 카드마다 종이가 탁 부딪치는 소리, 전환마다 짧은 바람 소리, 추격 장면 아래에 빗소리와 먼 사이렌 소리, 도토리가 땅에 닿을 때마다 나무 두드리는 소리 한 번. 제약 - 보이는 얼굴 금지, 자막 금지, 워터마크 금지, Sequence 이외의 로고 금지, 빨강이나 주황 금지, 어떤 문구도 바꾸지 마세요.

Use @image1, @image2, @image3, @image4 and @image5 as sequential keyframes of a 15-second, 16:9 opening-title sequence for a stylish crime mystery starring a squirrel detective. Retro Japanese animation titles, hard-edged silhouettes, comic-book collage, asymmetric split screens, bold geometric colour fields, English credit typography, sparse katakana accents, noir-jazz sensibility. 60% suspense, 40% jazz: mysterious, cool, agile, urban - never horror, heavy drama or a cheerful jazz music video. Build it as motion-graphics collage, not narrative animation: linework draws over black, split-screen boundaries snap in, colour blocks and frames assemble piece by piece, silhouettes and credits slide, pop and reveal through masks on the beat, designed and graphic at every moment. COLOUR - hold the exact palette of the supplied frames: desaturated dusty navy, muted mustard, bone off-white, near-black, low-saturation like faded offset print. Never let a colour bloom vivid or neon. No red and no orange anywhere. TIMING [0.0-0.6s] Black. Bone linework draws on and the first split boundary snaps in. [0.6-3.4s] @image1 assembles band by band, top first. [3.4-3.7s] Cut on the beat into @image2. [3.7-6.4s] @image2 holds, four panels arriving one by one. [6.4-6.7s] Cut on the beat into @image3. [6.7-9.6s] @image3 holds, pinned cards landing in sequence. [9.6-9.9s] Cut on the beat into @image4. [9.9-12.6s] @image4 holds. [12.6-12.9s] Cut on the beat into @image5. [12.9-15.0s] @image5 holds and freezes. MOTION @image1: three horizontal bands snap in top to bottom a quarter beat apart; the giant bone title holds while the halftone skyline drifts a few pixels; in the mustard strip the torn tag and handwriting fragment slide in from opposite sides; the two human silhouettes walk opposite ways and the loose acorn rolls and stops. @image2: four vertical panels arrive left to right on consecutive beats, each colour field wiping from its own edge, its silhouette snapping in a frame later; the lineup rule and tick marks draw on; the detective's magnifying lens catches one bone-coloured flare; floor acorns settle with a small bounce. @image3: pinned cards land one by one with a small rotation, navy strings drawing taut after them; the evidence bag swings once; the detective, from behind, raises its paw toward a card; nothing else moves - the stillest frame. @image4: the diagonal split wipes across, rain falls in a steady sheet, the bone outline letters hold while the runner and two pursuers cross the mustard field with speed lines; the lead acorn bounces along the ground, two more tumble behind. @image5: the navy band expands from the centre, mustard rules snap in, the title sets, the lamplight wedge sweeps once; the lone acorn casts its long hard shadow; everything comes to rest. TRANSITIONS - one per cut, never repeated: circular vinyl-record wipe; vertical car-door cut; the detective's long shadow sweeping across; an oversized letter mask from one title glyph. Crisp, rhythmic, collage-driven; no dissolves, morphs or cross-fades. On two cuts a rolling acorn carries the eye across the seam. CREDITS - designed motion graphics, never a dissolve: the thin outline box draws on one side at a time, the small role label appears above, the name reveals letter by letter or via a colour-block wipe, tracking collapsing from wide to final with one frame of overshoot; each credit holds, then is carried off in the motion blur of the next transition, never faded out. Keep credits clean and legible; no Chinese text, garbled characters or misspellings; each role and name appears once, exactly as written in the frames; invent nothing. PRESERVATION - hold every supplied composition, colour field, silhouette, credit box and katakana label exactly as framed. The squirrel detective is always a hard-edged black silhouette: round head, two upright pointed ears, acorn-cap beret with readable stem, trench-coat shoulders; never a face, shading, 3D or redesign. Humans stay featureless black silhouettes. BGM - an original 15-second title cue, 60% suspense 40% jazz: low drone, string pizzicato, cool synth pulses, low kick, sparse brushwork, walking-bass fragments, short baritone-sax phrases, clipped brass. Low frequencies and hi-hat first 2s; low beat enters at 3.4s; jazz bass at 6.7s; short sax-brass riff at 9.9s under the pursuit; final 2s freeze on a tense chord and one drum hit. Never upbeat; no existing melody. SOUND - dry tick as each credit lands, paper slap per pinned card, a short air rush per transition, rain and a distant siren under the pursuit, one wooden knock per acorn touchdown. CONSTRAINTS - no visible faces, no subtitles, no watermarks, no logo other than Sequence, no red or orange, do not change any wording.